Craig Bannerman sacude Australia con «30 Silver», nueve asaltos de metal extremo y grandeza coral

Guturales profundos, guitarras agresivas y coros que ensanchan la oscuridad: Craig Bannerman reúne brutalidad y dimensión orquestal en «30 Silver». Acompáñanos a escuchar sus nueve canciones de principio a fin, en un recorrido donde el impacto también tiene melodía, contraste y atmósfera.

Hay que tomar aire antes de entrar. Desde Australia, Craig Bannerman presenta «30 Silver», casi 36 minutos donde la profundidad de los guturales convive con voces femeninas, teclados y una arquitectura coral que amplía el alcance de las guitarras. Al mejor estilo de Rockear, recorremos cada canción siguiendo sus golpes, sus contrastes y las imágenes que despierta.

30 Silver es un álbum de metal extremo de nueve temas y 35 minutos de duración, obra del artista australiano en solitario Craig Bannerman, publicado de forma independiente el 12 de octubre de 2026.

En el plano musical, el álbum se nutre del black metal, el death metal, el death metal melódico, el doom y la música orquestal. Sus arreglos incorporan pasajes de guitarra agresivos, blast beats, líneas melódicas, instrumentación limpia, texturas orquestales, coros y fragmentos de voz hablada.

El álbum 30 Silver explora temas bíblicos como el lamento, el sufrimiento, la traición, el juicio, la redención y la perseverancia. Su mensaje cristiano es parte fundamental de las composiciones, y las Escrituras constituyen gran parte de su base temática.

La obra fue compuesta, arreglada, grabada, mezclada y masterizada de forma independiente por Craig Bannerman. El artista interpretó y grabó todas las guitarras y el bajo, mientras que la batería fue programada y la instrumentación orquestal y coral se realizó mediante samples. El álbum completo está disponible para su escucha o descarga gratuita a través de Bandcamp.

«Al mejor estilo de Rockear, acompáñanos a disfrutar de este Disco de principio a fin. Como siempre escucharemos el trabajo discográfico completo y expresaremos lo que sentimos de cada track. Les presentamos el artista Craig Bannerman que nos entrega su más reciente trabajo discográfico 30 Silver cada track es una gran exploración con atmósferas cargadas de eso que siempre nos pone a Rockear en cada nota que transmite, un nuevo artista que nos llega a la curaduría de Marketplace ¿estás list@ para Rockear con nosotros?
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• 1 How Long O Lord

«La primera bocanada ya cuesta trabajo. «How Long O Lord» abre con una furia que nos pone en alerta: gritos guturales profundos, una expresión visceral y la sensación de que hemos llegado justo cuando algo acaba de desbordarse. La voz impresiona por la profundidad desde la que parece salir; nos hace imaginar una garganta convertida en grieta, con todo el peso de la música empujando desde abajo. Ese carácter frontal funciona bien para inaugurar el disco porque establece una exigencia física inmediata. Aquí conviene prestar atención a la relación entre el ataque vocal y el movimiento rítmico, especialmente cuando llegamos al 2:19. El doble bombo ofrece uno de los primeros puntos donde la escucha se convierte en respuesta: provoca Rockear marcando la ráfaga con las piernas, como si el suelo pudiera devolvernos cada golpe. La programación de batería encuentra ahí una función clara dentro del conjunto, sosteniendo el empuje que vuelve tan intensa esta entrada. Nos gusta que el comienzo tenga semejante decisión: presenta el costado más feroz del álbum y deja una expectativa difícil de ignorar. Al terminar sus tres minutos y veintiséis segundos sentimos que acabamos de completar un esfuerzo considerable. Miramos las ocho canciones restantes con entusiasmo y un poco de respeto. Craig Bannerman ya consiguió lo primero: que queramos seguir, aunque todavía estemos recuperando el aire».
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• 2 For dogs have compassed me

«Después de semejante arranque, bajar un poco la velocidad cambia nuestra manera de recibir el peso. «For dogs have compassed me» conserva la furia, pero permite distinguir otro tipo de presión: la intensidad ocupa más espacio y nos da tiempo para sentir cómo se acomoda alrededor. Esa diferencia beneficia al recorrido; evita que el segundo tema sea simplemente otra embestida idéntica a la primera. La presencia vocal femenina aporta el contraste que más nos atrae aquí. Su incorporación modifica el color de la canción y hace que la dureza encuentre otra superficie con la cual relacionarse. Nos produce una imagen muy concreta: una franja de luz atravesando una habitación llena de humo, suficiente para cambiar lo que vemos sin despejarla por completo. Ese encuentro añade profundidad emocional a la escucha y demuestra cuánto puede crecer la brutalidad cuando admite una expresión distinta. En el 1:43 encontramos un gran momento para Rockear balanceando el torso con el impulso, más pendientes de acompañar el peso que de perseguir la velocidad. Nos gusta esa manera de mantener la conexión física mientras se amplía la paleta vocal. Dentro de sus tres minutos y diecinueve segundos, el tema ofrece una primera variación importante del disco: seguimos dentro de la misma oscuridad, pero ya empezamos a distinguir sus colores. La voz femenina queda como una de las presencias que queremos volver a encontrar».
Rockear.Co 

• 3 O death where is thy sting

«Primero parece que alguien va a pronunciar un discurso; después comprendemos que la ceremonia también tiene capacidad de arrasarnos. La voz hablada del inicio, acompañada por las guitarras, prepara una tensión con carácter propio. Ese cruce nos atrae porque da a las palabras una presencia casi escénica: estamos pendientes de lo que se anuncia mientras la instrumentación ya empieza a endurecer el ambiente. Hacia el 0:26, la entrada de la furia vocal cambia las dimensiones de la escena. El impacto se siente como una ráfaga que nos obliga a buscar apoyo, y la profundidad de la voz añade una gravedad particular a esa llegada. Los teclados y los coros amplían después la sensación ceremonial, envolviendo la descarga en un espacio que parece crecer a medida que avanza la canción. Ahí encontramos su riqueza: podemos seguir el ataque y, al mismo tiempo, sentirnos rodeados por otras capas. La aceleración progresiva intensifica esa experiencia, como si una multitud empezara caminando y terminara corriendo en nuestra dirección. Dan ganas de Rockear con los brazos siguiendo el avance, completamente atentos al movimiento del conjunto. Craig Bannerman consigue que el componente coral tenga un papel activo en la tensión, en vez de sentirse como un fondo distante. «O death where is thy sting» destaca por esa construcción envolvente: la furia tiene profundidad, dirección y un escenario donde desplegarse».
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• 4 Outer Darkness

«Dos minutos y veinticuatro segundos pueden dejar una impresión enorme cuando la música sabe concentrar su fuerza. «Outer Darkness» es la pieza más breve del recorrido y uno de los momentos que más disfrutamos por la relación entre sus riffs y la profundidad vocal. Hacia el 0:23, esa combinación nos adentra en una atmósfera ceremonial que tiene algo de descenso: las guitarras aportan el empuje y la voz hace que el espacio parezca hundirse bajo nuestros pies. Nos gusta cómo se complementan esas dos dimensiones. Podemos seguir el filo del riff mientras la expresión gutural añade una sensación de gravedad, y ese encuentro consigue alterar nuestra disposición física casi de inmediato. Aquí provoca Rockear cerrando los puños a los costados, dejando que la tensión se acumule en los brazos antes de acompañar el movimiento. La imagen que nos despierta es la de una puerta de piedra desplazándose lentamente mientras algo mucho más violento espera detrás. El tema tiene la contundencia necesaria para sostener esa impresión sin exigir un desarrollo largo. Dentro del álbum, su duración resulta acertada: funciona como una concentración de carácter, una parada breve que deja marca y mantiene el recorrido encendido. «Outer Darkness» nos gana desde esa economía. Sus riffs y su profundidad vocal bastan para construir un lugar inquietante en el que, curiosamente, queremos quedarnos un poco más».
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• 5 Angelos Satana

«Los primeros treinta segundos preparan otra descarga, pero el momento que termina de atraparnos llega en el 1:08: los coros y el doble bombo se encuentran en un galope que hace difícil permanecer al margen. La combinación tiene algo de cabalgata atravesando un paisaje desolado. Sentimos velocidad en la base y amplitud en las voces corales, dos fuerzas que se potencian porque ocupan lugares distintos dentro de la experiencia. Una nos empuja; la otra hace que ese empuje parezca dirigirse hacia algo inmenso. Es uno de los encuentros más atractivos del disco hasta aquí. Hacia el 1:50, la nueva aparición de la voz femenina vuelve a modificar el color y aporta una presencia que agradecemos entre tanta intensidad. Su valor está en la diferencia que introduce, en cómo consigue renovar nuestra atención dentro de una composición que ya venía exigiéndola. Apenas unos segundos después, desde el 1:57, otro pasaje de descarga nos hace buscar dónde afirmarnos. Provoca Rockear golpeando el aire con la mano abierta, siguiendo esa energía que parece querer desbordar los límites de la silla. «Angelos Satana» reúne varios de los recursos que más estamos disfrutando de «30 Silver» y los hace interactuar con eficacia. En sus cuatro minutos y cincuenta segundos, la fuerza coral, el impulso rítmico y el contraste vocal encuentran razones para compartir espacio».
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• 6 I Never Knew You

«Las guitarras nos reciben y solo dejan pasar diecisiete segundos antes de que la voz vuelva a mostrar su ferocidad. Ese arranque de «I Never Knew You» tiene un atractivo inmediato: el riff prepara una superficie reconocible sobre la que la entrada vocal puede ejercer toda su presión. La expresión parece salir desde las entrañas y hace que el ataque se sienta cargado de intención. Nos interesa esa relación porque el peso instrumental encuentra una presencia capaz de responderle, y el resultado tiene una intensidad que atraviesa la escucha. En el 1:09, la voz femenina aporta otro de los contrastes que más nos están cautivando del álbum. Su aparición ensancha la expresión y permite que la composición tenga más de una manera de acercarse a nosotros. La convivencia entre esa dimensión lírica y la rudeza del conjunto resulta especialmente fértil: nos mantiene atentos a cómo cambia la sensación, incluso cuando seguimos dentro de un lenguaje extremo. En el 2:37 aparece otro momento para Rockear llevando el pulso con la barbilla, atrapados por una fuerza que ya conocemos, pero que conserva capacidad de movilizarnos. Con cinco minutos y once segundos, la canción tiene espacio para desarrollar ese encuentro de registros. Nos quedamos con su riqueza expresiva: las guitarras, la ferocidad vocal y la presencia femenina aportan distintas formas de intensidad a una misma composición».
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• 7 Tarry Ye Here

«El contador marca 0:00 y ya estamos dentro del impacto. «Tarry Ye Here» entra con una descarga que nos hace imaginar el suelo vibrando antes de haber encontrado una posición cómoda. Después de varias composiciones que preparan durante unos segundos la llegada de la furia, este comienzo cambia la relación con la espera: la fuerza está presente desde el primer instante y exige una respuesta inmediata. Nos gusta esa elección dentro del orden del disco porque renueva la atención justo cuando podríamos creer que ya conocemos sus mecanismos. Aquí provoca Rockear inclinando la cabeza con el golpe inicial, como un reflejo que llega antes de cualquier comentario. El tema también confirma algo importante de nuestra experiencia con «30 Silver»: a esta altura resulta difícil escoger una favorita. Hemos encontrado razones distintas para volver a las canciones anteriores y esta añade la contundencia de su entrada a esa lista. Esa consistencia tiene valor en un álbum tan intenso, donde sostener la ferocidad necesita algo más que insistir en ella. «Tarry Ye Here» ocupa su lugar con determinación y conserva nuestra disposición a seguir escuchando. Sus cuatro minutos y treinta y dos segundos forman parte de un tramo donde el cansancio podría aparecer, pero nosotros seguimos pendientes. El arranque hace lo necesario para recordarnos por qué llegamos hasta aquí: queremos sentir otra vez esa sacudida».
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• 8 Crown of Life

«Treinta y nueve segundos bastan para preparar el siguiente golpe. «Crown of Life» recupera esa manera de administrar la expectativa que Craig Bannerman ha ido mostrando a lo largo del disco: deja que nos acomodemos en la entrada y después libera la descarga. La diferencia, a estas alturas, está en nuestra reacción. Ya reconocemos esa posibilidad y aun así queremos recibirla; la espera se vuelve parte del disfrute. Nos gusta cuando un álbum consigue establecer semejante complicidad, ese punto en el que conocemos algo de su carácter y seguimos atentos a cómo va a manifestarlo. Con cinco minutos y diecisiete segundos, esta es la composición más extensa de «30 Silver», una duración que le da otro peso dentro del tramo final. La llegada de la fuerza nos despierta ganas de Rockear afirmando las plantas de los pies y dejando que el resto del cuerpo acompañe el empuje. Desde Bogotá, esa respuesta también tiene algo de descubrimiento: una obra creada al otro lado del mundo encuentra una conexión física inmediata en nuestros audífonos. Australia deja de sentirse tan distante cuando una descarga consigue hacer lo mismo aquí y allá: interrumpir la quietud. «Crown of Life» reafirma el gusto que nos ha producido este recorrido. Todavía hay energía para una pieza larga antes del cierre y, sobre todo, motivos para mantener la atención puesta en lo que viene».
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• 9 If be lifted up from the earth

El cierre nos hace mirar hacia arriba. «If I be lifted up from the earth» desplaza la atención hacia una dimensión más épica, con coros que nos sugieren un paisaje posterior a una gran sacudida. La instrumentación y esa presencia coral despiertan una imagen de amplitud: algo enorme acaba de ocurrir y nosotros estamos tratando de abarcar lo que quedó delante. Después de un disco que ha puesto tantas veces el cuerpo en movimiento, resulta acertado terminar con esa sensación de perspectiva. La fuerza cambia de función; permite contemplar el recorrido y darle una escala mayor en nuestra imaginación. Nos gusta que Craig Bannerman reserve este carácter para el último tema porque ofrece una conclusión con identidad, capaz de sentirse parte del álbum y también de marcar su despedida. Podemos Rockear levantando lentamente los brazos, acompañando una grandeza que invita más a sostener el gesto que a perseguir otra embestida. En sus dos minutos y treinta y dos segundos, la canción consigue dejar una impresión amplia con una duración contenida. El protagonismo coral ayuda a que permanezca esa imagen de horizonte abierto después de tanta presión. «30 Silver» encuentra aquí un cierre digno de sus contrastes: llegamos sacudidos por los guturales y la fuerza rítmica, pero nos vamos con los coros todavía ocupando espacio en la cabeza.
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