Desde Canadá, Manafest pone el micrófono a pelear contra guitarras duras en “Crossroads”, una pieza de rap metal cuyas estrofas acumulan actitud hasta reventar en un coro de enorme peso metalcore.
Inspirado por una temporada en una comuna de Costa Rica, el estadounidense Sloan Dylan Walters convierte “La Selva” en una ruta de escape donde el español, el latin rock y la necesidad de recuperar una vida más sencilla avanzan en la misma dirección.
Desde Polonia, Carvillian Whitemage transforma un bosque consumido por el fuego en una composición de metal progresivo y sinfónico donde la devastación, la fantasía oscura y una frágil posibilidad de renacer avanzan entre cuerdas épicas, riffs galopantes y voces enfrentadas.
Desde Estados Unidos, Firestone Elementary convierte esas preocupaciones que crecen durante la madrugada en una descarga de screamo, rock alternativo y post-hardcore donde la angustia no desaparece, pero encuentra una salida.
Desde Suecia, Odjur convierte “End of Days” en una estampida de riffs demoledores, guturales feroces…
Desde Países Bajos, FUNUS construye en Dreamless Water un descenso de nueve canciones donde la introspección frágil choca contra muros de guitarra, capas de reverberación y una oscuridad que encuentra distintas formas de respirar.
Desu Taem ya conoce bien esta casa, pero esta vez no llega desde Estados Unidos con una sola canción bajo el brazo: trae siete. De “Tourette’s Parrot, Again” a “Own Your Own Destruction”, emprendemos un recorrido por siete nuevas formas de encontrar distorsión, riffs, cambios de energía y esa personalidad impredecible que ha convertido a la banda en una visitante habitual de Rockear.Co.
Un acople chillón abre “Nekrogeddon” antes de que SP’s suelte batería, guitarras sucias y una voz cargada de provocación en una descarga política de punk y post-punk.
Metaforya despliega más de siete minutos de guitarras melódicas, guturales y cambios de intensidad en “Waltz of Sultans”, una composición que hace crecer su brutalidad en lugar de gastarla en el primer golpe.
El dúo canadiense AN_NA convierte “Too Much” en una descarga de post-punk crudo, pulsaciones electrónicas y tensión acumulada que deja al cuerpo atrapado dentro de su oscuridad.