En «7 seconds», Dan Butterfield cambia las coordenadas electrónicas de «Progress» por un cruce de noise rock y post-metal. El músico estadounidense deja la canción en manos de la instrumentación y nos invita a seguir el carácter de la guitarra.
Decir «hola» también abre la posibilidad de una despedida. Hollow Star encuentra en esa contradicción…
The Shriek llega desde Estados Unidos con «Oxenfree», una canción enérgica que reúne hard rock, grunge e indie rock alrededor de los fantasmas y los amigos que ya no están. Una propuesta donde el recuerdo también encuentra motivos para moverse.
Sleep Nation regresa con «To Death», una nueva incursión en el rock gótico dentro de su propuesta alternativa e industrial. El dúo estadounidense cambia de perspectiva después de «MANEATER» y nos invita a escuchar su identidad vocal desde otro ángulo.
Desde Chicago, Reserver entra en nuestra selección con un cruce de Post-punk e Indie Rock que invita a buscar desahogo entre asperezas. “Creams” nos acerca a una banda para la que hacer ruido también significa volver a encontrarse.
Nick Nasty, Taylor Barber y Judge & Jury acompañan a Dream Beard en una mezcla de trap y metal que mira detrás del glamour de Los Ángeles. El precio de buscar aprobación termina cobrándose por dentro.
“I Grieve”, sencillo principal del EP Grieve Forever, sitúa a marigny frente a una ausencia que sigue pesando mientras la vida exige continuar. Rock de raíces góticas para una escucha íntima, sin obligación de salir ileso.
AfriCali no entiende el Reggae como un territorio con fronteras cerradas. En “Pull Up Pull Up”, el proyecto estadounidense suma la colaboración del jamaicano King Hopeton y deja que raíces africanas, pulsación caribeña y espíritu costero entren en circulación dentro de una canción construida para moverse.
Mental Gymnast ya nos ha mostrado velocidad, furia y una manera bastante frontal de entender el Hardcore. “The Cheerleader Died and We’re All Doomed” conserva esa electricidad, pero encuentra otra puerta de entrada: un título gigantesco, humor negro y una mezcla de Hardcore, Pop Punk y Punk Rock que parece sonreír justo antes de empujarnos al desastre.
Un bajo con groove avanza por debajo de guitarras acústicas casi suspendidas y parece anunciar una canción dispuesta a contenerse. Pero “Bridges Burning” tiene otros planes: Jason Michael Moore transforma esa calma inicial en un estallido psicodélico y deja para el puente un solo de guitarra que termina de incendiar el paisaje.