¿Qué sonido tiene una fotografía? El estadounidense No Love For The Middle Child encontró una respuesta inesperada en “Frostbite”, una canción de Emo que transforma la imagen de su propia banda en percusión y utiliza un armónico de violonchelo para construir su atmósfera. Una propuesta donde la experimentación tecnológica y la sensibilidad musical encuentran un terreno común.
Desde Oklahoma, Estados Unidos, Sluggish presenta “Dotted Eyes”, su debut musical, una combinación de Death Metal, Groove Metal y contundencia sureña. Guitarras barítonas, voces guturales y solos de influencia bluesera alimentan una propuesta donde la pesadez no está peleada con el ritmo. ¡Una invitación a sacudir la cabeza hasta que las preocupaciones salgan volando!
Desde Estados Unidos, ALEXATOR propone dos viajes instrumentales donde las guitarras eléctricas se encuentran con…
No te dejes engañar por el título: “Balls Deep” es mucho más que un guiño a la comedia Dodgeball. La banda estadounidense The Sleeper Pick recupera el lado más contundente de su EP Drama Queens & Party Scenes, una canción donde las guitarras agresivas, los gritos y las melodías inquietantes convierten la sensibilidad Emo en una descarga capaz de sacudir hasta los recuerdos.
Last Second Dropout cambia nuevamente el ángulo. Después de haber pasado por Rockear.Co con el impulso del Skate Punk y hasta apropiarse de “Valerie”, la banda liderada por el canadiense Mark MacDonald encuentra en “When It Rains” un espacio más emocional, donde la vulnerabilidad no apaga las guitarras: les entrega algo distinto que decir.
AfriCali no entiende el Reggae como un territorio con fronteras cerradas. En “Pull Up Pull Up”, el proyecto estadounidense suma la colaboración del jamaicano King Hopeton y deja que raíces africanas, pulsación caribeña y espíritu costero entren en circulación dentro de una canción construida para moverse.
Mental Gymnast ya nos ha mostrado velocidad, furia y una manera bastante frontal de entender el Hardcore. “The Cheerleader Died and We’re All Doomed” conserva esa electricidad, pero encuentra otra puerta de entrada: un título gigantesco, humor negro y una mezcla de Hardcore, Pop Punk y Punk Rock que parece sonreír justo antes de empujarnos al desastre.
Colepitz continúa ampliando el universo de “The Time Between”, su tercer álbum, con una canción donde el peso y la melodía vuelven a convivir. “Washed In Red” encuentra al trío norteamericano trabajando los contrastes del Metal sin convertir su historia ni su regreso en el centro de la conversación.
Un bajo con groove avanza por debajo de guitarras acústicas casi suspendidas y parece anunciar una canción dispuesta a contenerse. Pero “Bridges Burning” tiene otros planes: Jason Michael Moore transforma esa calma inicial en un estallido psicodélico y deja para el puente un solo de guitarra que termina de incendiar el paisaje.
Hay canciones que empujan hacia adelante sin necesidad de levantar la voz. Phynxxx convierte “Jah Arms” en una invitación a salir de la zona de confort, reconocerse con mayor libertad y avanzar hacia nuevos comienzos con la fe como compañía, mientras unos teclados luminosos se encargan de abrir el camino.