Tablefox, el artista de Indie Rock proveniente de Nueva Zelanda nos presenta su más reciente lanzamiento titulado Runaway

‘Runaway‘ es una historia sobre escapar, dejar atrás el dolor, la presión y el pasado. Sigue el viaje emocional de alguien que se siente perdido o abrumado, y que decide huir no solo de un lugar, sino de una versión de sí mismo. Pero en el fondo, también se trata del regreso. A través de la conexión humana, la amistad, el amor y la empatía, el fugitivo encuentra el camino de regreso. No solo a casa, sino a sí mismo.

«El nuevo sencillo de Tablefox sorprende por su manera de entrelazar guitarras cristalinas con una base rítmica minimalista que deja respirar cada nota. Desde los primeros compases, la canción se instala en un espacio íntimo, como si nos invitara a entrar en un cuarto lleno de recuerdos suspendidos. La voz, frágil y casi confesional, se convierte en el hilo conductor de una narrativa que mezcla nostalgia y deseo de cambio. Lo fascinante es la naturalidad con la que conviven lo melódico y lo disonante, generando un contraste que mantiene viva la atención. No se trata de un tema explosivo, sino de uno que se filtra lentamente bajo la piel, logrando que cada escucha descubra matices nuevos. En su aparente sencillez, se esconde una carga emocional poderosa que conecta con la sensación de estar perdido, pero al mismo tiempo abrazado por la música. Una pieza que reafirma el poder del Indie Rock de hablarnos al oído con sinceridad, el track viene acompañado de un videoclip que les recomendamos darle una mirada a la propuesta audiovisual que la banda viene a proponernos con Runaway«.
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El último sencillo de Tablefox, «Digging In», se adentra en las turbias aguas del autosabotaje. El líder Clinton Bell lo expresa sin rodeos: «Las voces en nuestra cabeza a menudo moldean nuestros miedos y creencias«.

Aquí amamos el Indie, es otro de los géneros que disfrutamos un montón, y cuando recibimos propuestas musicales que valen la pena, las recomendamos. Y este caso en particular no es la excepción. Porque estamos escuchando una de las agrupaciones más representativas de Nueva Zelanda. Con un amplio recorrido que garantiza la calidad en la propuesta musical que estamos escuchando. En esta oportunidad disfrutamos de su más reciente lanzamiento Digging In. Un tema corto y contundente con el tiempo ideal para un estreno con tan solo 2:45 minutos. EL tema viene acompañado de un videoclip que también vale la pena que le den una mirada por la propuesta audiovisual que complementa la idea que la banda quiere transmitirnos, un tema enérgico y cargado de buenas guitarras y baterías, pero uno de sus mayores atributos es la parte vocal, estamos seguros que van a disfrutar de la Banda. ¿Están list@s para Rockear?
Suficientes argumentos hacen que el estreno de Tablefox también sea recomendado y agregado a la playlist en Spotify de Rockear.Co con lo mejor de la música independiente del planeta.Y tú ya la conocías?, escúchala aquí y prepárate para la mejor selección musical”.
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Cuando el guitarrista principal Matt Carson lanzó un riff fulminante, la banda supo que tenían algo especial, lo que despertó una llama creativa que impulsó la canción a toda marcha. El título de la canción le vino a Clinton al instante, las primeras palabras que cruzaron por su mente, y a partir de ahí, el concepto comenzó a cristalizar.

Mezclando pop, punk y hard rock, «Digging In» irradia una energía electrizante y cruda: un himno abrasador que dura poco menos de tres minutos. Producido por el renombrado Scott Seabright (Mumford and Sons, Six60, Passenger) y masterizado por el icónico Steve Smart en Studio 301 (Pink Floyd, Simple Minds, The Jam), el tema es tan pulido como potente. Visualmente, el trabajo artístico de la canción es cortesía del legendario Ant Sang (The Dharma Punks, Bro’Town), lo que le aporta un toque crudo e inconfundible al lanzamiento.

Los sencillos de la banda han pasado colectivamente los últimos 4,5 años en el top 20 de la lista de rock de Nueva Zelanda. En febrero de 2023, Tablefox lanzó el sencillo «MOTHER» y fue telonero de las leyendas irlandesas Ash en una gira con entradas agotadas.

Estamos list@s para Rockear. Estuvimos explorando más canciones de la artista y nos encantamos este track, vale la pena ser escuchado:

«Don’t Wait For Me To Be What You Want Me To Be» se inspira en la película de culto de 1993, Falling Down. La canción, liderada por el cantante Clinton Bell, profundiza en las complejidades de las emociones humanas, explorando los conflictos internos que todos enfrentamos. El título de la canción en sí mismo insinúa el tema central, transmitiendo un mensaje sobre la autenticidad y la inconformidad con las expectativas de los demás.

«El tema arranca con una línea de batería seca y directa, que pronto se ve acompañada por guitarras con riffs envolventes. La canción tiene ese sabor inconfundible del hard rock que juega entre la agresividad y la melodía, sin perder nunca el equilibrio. La voz transmite una mezcla de desafío y emoción, logrando un tono que invita tanto a gritar como a cantar a todo pulmón. Lo más destacable es cómo el grupo consigue un groove constante, con un bajo vibrante que da solidez a la estructura, mientras los coros elevan la atmósfera a momentos casi himnóticos. La letra habla de profundiza en las complejidades de las emociones humanas, explorando los conflictos internos que todos enfrentamos, una declaración perfecta para quienes llevan la vida al límite. En la parte instrumental, un solo de guitarra cargado de distorsión se convierte en el clímax, recordándonos que la esencia del hard rock siempre será la pasión desbordada. Es una pieza que funciona tanto en un estadio repleto como en el volumen ensordecedor de unos auriculares. Un disparo de energía pura, cruda y directa al corazón«.
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