Ole Anders Winge Walseth nos presenta su EP Borodino 1812 una declaración poderosa de rock alternativo

El artista Ole Anders Winge Walseth nos presenta su EP: Borodino 1812, un trabajo discográfico que sugiere una narrativa potente y altamente bélica para tus oídos, ideal para un sonido rock/metal alternativo cargado de épica, introspección y fuerza musical. Todas las canciones son de Ole Anders Winge Walseth y Erlend Naalsund, excepto «Death on the Horizon» y «Ocean Liners», de Ole Anders Winge Walseth.

En “Borodino 1812”, la banda se sumerge en una reinterpretación sonora de la guerra, el heroísmo y la tragedia humana. Inspirado por la épica batalla napoleónica que podría dar el nombre al EP, el proyecto rescata la fuerza del rock y metal alternativo para construir una narrativa de resistencia.

Aquí el artista no se busca solo volumen o técnica: cada riff parece una explosión en el campo de batalla, cada batería un cañonazo emocional. Con una producción sólida y una clara intención conceptual, Borodino 1812 evoca paisajes de acero y sangre, con un sonido que transita entre la melancolía post-rock, el dramatismo progresivo y la furia del metal moderno. El resultado es un viaje intenso, cinematográfico y profundamente humano, donde la historia se reescribe en clave de distorsión y catarsis. La banda no teme mirar hacia el pasado para hablar del presente, y eso se siente en cada segundo: este EP no solo suena, se siente como una declaración de guerra emocional.

Borodino 1812

• Borodino 19812

«El tema que da nombre al EP abre con un sentido enérgico, ideal para el inicio del disco, como si invocara a la seducción audivita de seguir escuchando. Las guitarras entran en capas ascendentes, evocando la tensión previa al combate. La producción enfatiza los contrastes: silencios que se cargan de electricidad y estallidos que parecen detonar justo en el alma. La voz principal alterna entre lo narrativo y lo visceral, ese efecto de la mitad del track con megafono nos encantó además de las distorciones vocales de más adelante, y nos recordó que en el corazón del rock aún late una pulsión épica. Hay un equilibrio entre lo energizante y lo emocional; no se trata de una recreación, sino de una reinterpretación de la memoria a través del ruido. Los solos de guitarra actúan como alaridos en medio del humo, disciplinada pero desgarradora. “Borodino 1812” no busca agradar: se impone, convoca, sacude. Es el manifiesto perfecto para abrir un trabajo que entiende la música como arma y como herida, en definitiva, este es el tema que más nos gustó del EP y ser´´a agregado a nuestra playlist«.

• Steel Sky

«Steel Sky emerge como una tormenta metálica: riffs densos, bajo retumbante y una batería que golpea con precisión quirúrgica. La atmósfera es urbana, como si el horizonte de acero del título fuera una metáfora de la modernidad deshumanizada. El tema se sostiene en una estructura sólida y un groove equilibrado, pero con una sensibilidad más melódica y madura. La voz atraviesa el muro de sonido con desesperación y furia contenida, guiando al oyente hacia un clímax donde la distorsión y la emoción se funden en un solo rugido. Es una canción sobre la supervivencia en medio del caos moderno, donde el cielo —de metal y concreto— se convierte en testigo mudo de las heridas cotidianas. El trabajo de guitarras es sobresaliente: texturas que envuelven, armonías que cortan, solos que sangran. Steel Sky es el corazón industrial del EP, una muestra de fuerza y vulnerabilidad perfectamente equilibradas».

• Death on the Horizon

«Con un título que ya sugiere fatalismo, «Death on the Horizon» se levanta como una reflexión sobre el fin —no solo físico, sino hasta emocional y espiritual—. Es el track más cinematográfico del EP: su inicio lento y envolvente crea una tensión que crece hasta volverse insoportable, liberándose en un estribillo devastador. Las guitarras suenan como un corazón herido que expresa por montones emotividad, mientras el bajo arrastra una gravedad que se siente en el pecho. El vocalista entrega una interpretación dolorosa, casi confesional, recordando a los momentos más oscuros del metal alternativo y el grunge. Hay un lirismo pesimista pero también una belleza trágica: la muerte aquí no es final, es transformación. La producción acentúa la atmósfera opresiva con reverbs amplios y delays que dejan ecos de vacío. «Este track» es una meditación sobre la pérdida, sobre el eco del fin, sobre el horizonte que todos tememos mirar. Una pieza que duele y purifica«.

• Envision

«Envision es tal vez para nosotros la canción más introspectiva del EP. Desde su primer compás, el oyente se adentra en una atmósfera etérea, donde las guitarras limpias se entrelazan con un bajo profundo y una percusión sutil. La voz flota entre lo melódico y lo quebrado, dejando entrever fragilidad sin perder fuerza. La producción juega con espacios amplios, reverberaciones que sugieren distancia y cercanía a la vez. Hay algo espiritual en su estructura, como si cada acorde fuera una oración. La letra, ambigua y sugerente, funciona como espejo de quien la escucha. Este track no busca impacto inmediato, sino permanencia: una canción que acompaña, que sana, que observa. Su último tercio es muy más veloz que el inicio, con un crescendo emocional contenido, es de una belleza melancólica y precisa».

• Ocean Liners

«Ocean Liners es el respiro melódico del EP, una pieza que mezcla la majestuosidad del post-rock. La introducción recuerda el movimiento del mar: olas de sonido que suben y bajan, guitarras que se entrecruzan como corrientes invisibles. Hay un aire melancólico en su desarrollo, un sentido de viaje y de partida. La voz transmite nostalgia y determinación, como quien zarpa sabiendo que el regreso es incierto. La mezcla es impecable: el bajo sostiene la emoción sin sobrecargarla, mientras la batería impulsa el movimiento constante del tema. “Ocean Liners” es un himno a la exploración y a la pérdida, a los lugares que dejamos atrás y tal vez los que todavía soñamos alcanzar. Su clímax final, con un muro de sonido controlado, deja la sensación de estar frente a un horizonte que nunca termina. Una joya emocional dentro del disco«.

• Sachenring Trabant 601

«El cierre del EP llega con “Sachenring Trabant 601”, una pieza que combina energía y poder. Musicalmente, es el más dinámico del trabajo: riffs de alta velocidad, percusión agresiva y un tono vocal que alterna entre lo burlón y lo feroz. La canción transmite la sensación de estar acelerando hacia el colapso, pero disfrutando el viaje. Es un guiño al punk. Los sintetizadores sutiles en el fondo aportan textura y modernidad, sin perder la crudeza del conjunto. Este cierre funciona como epílogo perfecto: una carrera final hacia la libertad, con el rugido de los motores como metáfora de un corazón que no se rinde. Cierra el EP con fuerza, ironía y fuego«.

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