Desu Taem la banda estadounidense de padre e hijo rock and roll y una buena patada en el trasero

Desu Taem la banda de Estados Unidos conformada por padre e hijo nos traen un paquete explosivo de canciones, rock and roll y una buena patada en el trasero para que lo sientas de verdad.

“One-Legged Kickoff” Concéntrate en hacer lo mejor que puedas con lo que te queda (o te queda) ¿Podría este tipo seguir jugando a la rayuela o saltar por la calle? Creo que no.

«Hay canciones que funcionan como catarsis, y esta pieza de Rock Punk es una de ellas. Desde el primer acorde, el caos se desata en forma de guitarras distorsionadas y baterías frenéticas que transmiten un estado de descontrol absoluto. El bajo mantiene un pulso firme que sostiene la avalancha sonora, mientras la voz rasgada se convierte en el grito desesperado de quien ya no quiere soportar más silencios. La letra, directa y sin filtros. Lo más fascinante es la crudeza: aquí no hay pretensiones de virtuosismo, solo verdad desnuda. El estribillo se clava en la mente como una consigna, breve pero imposible de olvidar, hecho para ser repetido a gritos en medio de un pogo. Es una canción que no busca ser bonita, sino necesaria: un canal de escape para quienes encuentran en el ruido una forma de liberar lo que quema por dentro. Rock Punk en su estado más salvaje y esencial».
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“La bota en el culo que he estado deseando” Bienvenido a mi visión del amor.

DESU TAEM Savage Retro Rock “¡¿Quién se jodió al muñeco de pruebas de choque?!” ¡No está libre de sospechas, señor!

«La patada en el culo que tanto anhelaba es un recordatorio de por qué el Rock Punk nunca pierde vigencia. La estructura es simple: guitarras rápidas, batería acelerada y una voz desgarrada que escupe cada frase como un acto de resistencia. Sin embargo, en esa simplicidad radica su fuerza. La letra es una crítica mordaz a la rutina y a la falsa sensación de normalidad que impone la sociedad. Cada verso es un golpe directo al estómago, sin adornos ni metáforas innecesarias. El bajo aporta un sonido denso que equilibra la velocidad de la batería, creando un muro sonoro que sostiene la energía frenética del tema. El estribillo, repetitivo e incendiario, es un llamado a despertar, a no conformarse, a cuestionar lo que parece intocable. Es un tema que en vivo debe sentirse como una descarga eléctrica colectiva, un momento donde la rabia y la risa se encuentran en un mismo grito. Un himno pequeño pero poderoso, hecho para recordarnos que el punk siempre será necesario en tiempos de apatía».
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Aquí hay un poco de locura punk cabreada…, por el bien común…, banda sonora perfecta para fiestas navideñas de oficina y Bar Mitzvahs «El Rey Loco y el Malabarista del Túnel Carpiano».

«Desde el primer acorde, The Boot in the Ass That I’ve Been Longing For se lanza con la fuerza de un puñetazo. Las guitarras rugen con un sonido áspero y descarnado, mientras la batería avanza sin tregua, acelerada, marcando un pulso que parece perseguir cada palabra. La voz, cargada de rabia y sarcasmo, escupe frases que más que versos parecen insultos al conformismo y a la indiferencia. La letra no busca sutilezas: es directa, cruda, casi incómoda, como todo buen manifiesto punk. El bajo sostiene con un ritmo contundente que refuerza la tensión y da cuerpo a la canción. El estribillo, breve pero explosivo, es una declaración de guerra que invita al pogo, al grito compartido, a perderse en la euforia colectiva. Lo más valioso es la autenticidad: no hay máscaras, no hay intención de agradar, solo una necesidad urgente de decir lo que se piensa y de hacerlo a todo volumen. Una pieza que demuestra que el Rock Punk sigue siendo un arma cargada de irreverencia».
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The Crash Test Dummy es una canción que se planta como metáfora brutal del cuerpo y la mente puestos a prueba en un mundo que no frena. Desde el título, Desu Taem deja claro que aquí no hay héroes: hay sujetos de impacto, seres lanzados contra la vida para medir cuánto resisten antes de quebrarse. El tema avanza con un pulso punk rock directo, sin ornamentos innecesarios, donde cada acorde parece un golpe seco contra el pecho, como si el oyente fuera parte del experimento. La voz no busca perfección, busca verdad. Suena desgastada, urgente, casi irónica, reforzando esa sensación de alguien que ya fue estrellado demasiadas veces pero sigue en pie, aunque sea por inercia. La letra dialoga con la idea de ser usado, probado, descartado, una crítica velada a sistemas que convierten a las personas en números, en estadísticas, en muñecos de prueba emocional. Musicalmente, la banda mantiene su ADN punk, pero con un groove que evita la monotonía y empuja la canción hacia adelante, como si no hubiera opción de detenerse. Aquí Rockear no es solo mover el cuerpo: es resistir al impacto, aceptar las cicatrices y seguir avanzando aunque el próximo choque sea inevitable. “The Crash Test Dummy” no pide compasión, exige atención y deja claro que sobrevivir también es una forma de protesta.
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DESU TAEM – Savage Retro Rock “Wicked Witch Oil Slick” Tú haces la música, el resto depende de ti.

“Wicked Witch Oil Slick” es una canción que se desliza como una mancha oscura sobre el asfalto: resbalosa, incómoda y difícil de ignorar. Desde el título, Desu Taem juega con imágenes de brujería moderna y contaminación moral, mezclando lo fantástico con lo grotescamente real. El riff inicial es sucio, casi viscoso, marcando un ritmo que no busca velocidad extrema sino presión constante, como si la canción avanzara arrastrándose pero con intención. La voz adopta un tono sarcástico, casi burlón, reforzando la sensación de estar frente a un personaje tóxico, seductor y peligroso al mismo tiempo. La letra sugiere manipulación, engaño y poder mal usado, envuelto en una estética punk que no necesita explicar demasiado para incomodar. Aquí la bruja no vuela en escoba: camina entre nosotros, deja rastros y no limpia lo que ensucia. Instrumentalmente, la banda mantiene una base sólida y repetitiva que refuerza la idea de obsesión, de algo que vuelve una y otra vez a la cabeza. Rockear este tema es aceptar el lado oscuro del relato, ese que no pretende redención sino exposición. “Wicked Witch Oil Slick” funciona como un retrato ácido de lo corrupto, lo pegajoso y lo inevitable.
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Tengo una pregunta para ti… “¿De quién eres digno?” DESU TAEM

“To Whom Are You Worthy?” se construye como una pregunta incómoda lanzada directo a la cara del oyente. No hay introducciones amables: la canción entra con un tono desafiante, casi acusatorio, cuestionando la necesidad humana de validación y pertenencia. Desde el arranque, Desu Taem plantea un choque entre identidad y aprobación externa, envuelto en un punk rock crudo y sin filtros. La guitarra marca un patrón firme, insistente, que sostiene el discurso como un dedo señalando sin descanso. La voz suena más tensa aquí, menos irónica y más confrontativa, reforzando la idea de un juicio constante, no solo social sino interno. La letra no ofrece respuestas claras, y ahí está su fuerza: obliga a pensar en a quién le entregamos nuestra lealtad, nuestro tiempo, nuestra esencia. El ritmo mantiene una cadencia que empuja hacia adelante, evitando la catarsis fácil. No hay explosión liberadora, hay persistencia, como si la pregunta siguiera resonando incluso cuando la canción termina. Rockear este tema es mirarse al espejo sin excusas, aceptar la incomodidad y seguir tocando la herida. “To Whom Are You Worthy?” no predica, incomoda, y en ese gesto encuentra su verdadero peso.
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Te lo digo, «Ella es la mejor de todos modos». DESU TAEM Savage Retro Rock.

“She’s the Best One Anyway” se mueve en ese terreno ambiguo donde la afirmación suena más a justificación que a certeza. Desde el título, la canción plantea una defensa que parece construida a partir de dudas, comparaciones y decisiones tomadas a medias. Musicalmente, Desu Taem opta por un enfoque directo, con guitarras que no buscan adornos sino acompañar el peso emocional del relato. La base rítmica avanza con un pulso constante, casi resignado, como si la canción aceptara su propio conflicto sin intentar resolverlo del todo. La voz transmite una mezcla de convencimiento y fragilidad, reforzando la idea de alguien que repite una frase hasta creérsela. Hay ironía, pero también honestidad incómoda. No se trata de romantizar la elección, sino de exponerla tal como es: imperfecta, humana y llena de contradicciones. Rockear este tema es reconocer esas decisiones que defendemos en voz alta mientras las cuestionamos en silencio. “She’s the Best One Anyway” funciona como un retrato crudo de la autojustificación emocional, sin moralejas ni finales felices forzados.
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DESU TAEM Savage Retro Rock “DarkCloud Ernie”. Una canción sobre encontrarte con gente que intentas evitar con todas tus fuerzas y quedar atrapado en sus delirios mentales sin escapatoria. DESUTAEM.com Usamos mayúsculas en nuestro nombre para fines de marca. Síguenos. Además, a nadie le gustan las minúsculas. ¡Ahora ve a buscar algo con lo que golpearte la cabeza, dale al play y a divertirnos!

“DarkCloud Ernie” introduce un personaje que parece salido de una nube espesa de paranoia, aislamiento y caos interno. El nombre ya anticipa una figura marcada por la oscuridad, y la canción responde con una atmósfera densa, cargada de riffs que se sienten más pesados emocionalmente que técnicamente complejos. Aquí Desu Taem construye un relato más narrativo, con un trasfondo inquietante. La instrumentación juega con cambios sutiles que refuerzan la sensación de inestabilidad, como si el suelo nunca fuera completamente firme. La voz adopta un tono más expresivo, dando vida a Ernie como símbolo de esos estados mentales donde todo se percibe bajo una sombra constante. No es solo un personaje, es una metáfora de la nube oscura que se instala y distorsiona la realidad. La letra sugiere encierro, pensamientos circulares y una lucha interna que no siempre es visible desde afuera. Rockear este tema es aceptar que no todas las canciones buscan luz; algunas solo describen la tormenta con honestidad. “DarkCloud Ernie” destaca por su capacidad de convertir un estado emocional en identidad sonora, dejando una sensación incómoda pero coherente con su propuesta.
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“El último aliento de Aquaman”. Disfruta del rock retro salvaje con DESU TAEM. Sube el volumen al máximo y golpéate la cabeza contra la pared, al menos 5 veces.

“Aqua Man’s Last Breath” parte de una imagen poderosa: el último aliento de alguien que debería sobrevivir en el agua. Desde el título, la canción plantea una contradicción que se convierte en metáfora, y Desu Taem la desarrolla con una estructura que se siente opresiva, casi asfixiante. Musicalmente, el tema avanza con guitarras que no buscan velocidad sino peso, creando una sensación de hundimiento progresivo. La base rítmica mantiene un pulso constante, como un corazón que se resiste a detenerse, mientras la voz transmite urgencia y desgaste. No hay heroísmo aquí, sino vulnerabilidad. La canción suena a derrota anunciada, a ese momento en el que incluso lo que define a un personaje deja de salvarlo. La letra puede leerse como una reflexión sobre identidad, agotamiento y límites personales: ¿qué pasa cuando ya no puedes sostener aquello que se supone que eres? Rockear este tema es sumergirse en esa incomodidad, dejar que la canción apriete el pecho sin buscar alivio inmediato. “Aqua Man’s Last Breath” no pretende rescatar, solo mostrar el instante final con crudeza, convirtiendo la caída en una experiencia sonora intensa y honesta.
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Used Meat 4 Sale. CANCIÓN: «Path to Wrath», la canción principal. Es para quienes necesitan escucharla y quizás no sepan que no elegir es una elección. Está respaldada por melodías impactantes para ayudarles a ser receptivos al mensaje. Ya he publicado varias canciones dentro de esos parámetros. En fin, DESU TAEM (inmersión total). Rock retro salvaje. No sangres en mi guitarra.

“Path to Wrath” es una canción que no habla de un estallido inmediato, sino del recorrido hacia él. Desde el título queda claro que la ira no aparece de golpe, se construye paso a paso, y Desu Taem entiende bien ese proceso. Musicalmente, el tema se apoya en riffs tensos, repetitivos, casi obsesivos, que refuerzan la idea de un camino del que ya no hay retorno. La batería marca el avance como si cada golpe fuera una decisión mal tomada que se acumula. La voz no suena desbordada desde el inicio, sino contenida, cargada de resentimiento, dejando que la rabia crezca de forma orgánica. Esa progresión es uno de los mayores aciertos del tema: no grita todo el tiempo, pero cuando lo hace, tiene sentido. La batería marca el avance como si cada golpe fuera una decisión mal tomada que se acumula. La voz no suena desbordada desde el inicio, sino contenida, cargada de resentimiento, dejando que la rabia crezca de forma orgánica. Esa progresión es uno de los mayores aciertos del tema: no grita todo el tiempo, pero cuando lo hace, tiene sentido.
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“El Espíritu Santo me está frunciendo el ceño”. Sé que todos creen que soy perfecta. Pero también tengo defectos. No muchos, pero algunos seguro. Y al Espíritu Santo le gusta señalarlo a veces. 

“The Holy Spirit’s Scowling at Me” es una de esas canciones que incomodan desde el título. Hay ironía, culpa y confrontación directa con la idea de moral y juicio. Desu Taem construye el tema como una tensión constante, donde la música no busca redención sino confrontación. Las guitarras suenan angulares, con un filo que transmite incomodidad, mientras la base rítmica mantiene un tempo firme, casi marcial, como si la canción avanzara bajo una mirada que no perdona. La voz juega un papel clave: no predica ni se victimiza, más bien expone una sensación de estar siendo observado, juzgado, señalado. La canción se siente como un diálogo interno con la culpa, con la religión entendida no como consuelo sino como presión. No hay coros grandilocuentes ni momentos de alivio; todo está diseñado para sostener esa sensación de tensión moral. Rockear este tema es aceptar el conflicto sin resolverlo, dejar que la incomodidad haga su trabajo. “The Holy Spirit’s Scowling at Me” no busca respuestas fáciles, sino poner al oyente frente al peso del juicio, real o imaginado, y dejarlo ahí, sin absolución.
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¡DEBE SER GENIAL! Oh sí, aquí hay una canción que simplemente no puedo encontrar las palabras para explicar, «¿Por qué no simplemente conseguir un gato?» Sí, lo sé …

“Why Not Just Get a Cat” es engañosa desde el título. Suena casi a broma, a comentario casual, pero la canción esconde una crítica afilada sobre las relaciones humanas, la evasión emocional y la incapacidad de conectar. Musicalmente, Desu Taem opta por una estructura más directa, con un groove que parece ligero en la superficie, pero que arrastra una carga de sarcasmo y desgaste. Las guitarras mantienen una energía constante, sin excesos, permitiendo que la letra tome protagonismo. La voz suena cansada, irónica, como alguien que ya pasó por demasiadas conversaciones inútiles y ahora observa todo con distancia. El título funciona como una frase lanzada al aire, pero también como una rendición: si no puedes lidiar con la complejidad de una relación, mejor elige algo que no exija demasiado. Rockear esta canción es hacerlo desde la ironía, desde ese punto donde el humor se mezcla con la frustración. “Why Not Just Get a Cat” no es ligera por accidente; es directa, honesta y mordaz. Un cierre que deja una sonrisa incómoda y una reflexión clara sobre lo fácil que es evitar sentir.
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Desu Taem

Desu Taem la banda de Estados Unidos conformada por padre e hijo nos trae un nuevo track titulado Truthfully? I Lied un Retro Rock «¿De verdad? Mentí«. Me puse a pensar (de nuevo) y decidí que decir la verdad está demasiado sobrevalorado. ¿Por qué? Suele llevar a todo tipo de problemas. Digo, olvídense de las agregaciones y no se molesten, todos son mucho más felices si simplemente mienten, ¿no? Y su otro tema: Super Sexy She-Cyclops Girlfriend «Novia Cíclope Super Sexy» Vamos, todos tenemos esa amiga… que es un poquito… diferente, admítelo.

«En Truthfully? I Lied se marca una batería explosiva marca el inicio, acompañada de un riff urgente que de inmediato recuerda la energía del punk fusionado con la identidad propia del Rock. La voz entra con un tono desafiante, casi como un discurso de barricada, lanzando frases cortas duras que entran y terminas sintiendo identidad con ellas. El bajo se mueve con crudeza, reforzando la sensación de calle y protesta. El estribillo es un grito colectivo, diseñado para ser cantado en masa, cargado de rabia pero también de esperanza en el cambio. Musicalmente, el tema se mueve entre la urgencia del punk y la fuerza del rock clásico, con un puente que introduce un riff de guitarra más elaborado, aportando un respiro sin perder intensidad. La producción conserva una crudeza intencional, sin pulidos excesivos, porque lo que importa aquí es la urgencia del mensaje. Este corte recuerda que el Rock no solo es un género musical, sino un vehículo de resistencia cultural, capaz de reflejar las luchas sociales y de convertirse en banda sonora de la inconformidad«.
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«Super Sexy She-Cyclops Girlfriend es puro fuego Rock Punk. Desde el inicio, las guitarras rugen con distorsión cruda, mientras la batería golpea a una velocidad que parece imparable. El bajo sostiene con un sonido denso, reforzando el muro sonoro que envuelve al oyente. La voz, desgarrada y visceral, convierte la letra en un grito desesperado contra la apatía y la hipocresía. No hay adornos ni metáforas innecesarias: cada palabra es un golpe directo, un recordatorio de que el punk es actitud antes que técnica. El estribillo, simple pero poderoso, se convierte en un mantra de rebeldía, diseñado para ser gritado en masa. La energía es tan contagiosa que resulta imposible quedarse quieto. Es un tema que funciona como catarsis colectiva, como un estallido de rabia convertido en música. Aquí el Rock Punk se reafirma en toda su esencia: incómodo, irreverente y absolutamente honesto. Una pieza que recuerda que, a pesar del paso del tiempo, el espíritu punk sigue ardiendo con la misma intensidad«.
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«Surfing the Event Horizon tiene una entrada imponente abre este tema y establece desde sus primeros segundos un paisaje sonoro robusto y decidido. La guitarra principal ataca con un riff grueso que funciona como columna de energía; la batería responde con golpes secos y precisos, marcando una cadencia que empuja sin ceder. El bajo rellena el espectro con un pulso redondo, aportando la masa sonora que sostiene las transiciones. La voz, interpretada con entrega y cierto rasgo de áspera nobleza, recorre versos que hablan de perseverancia y de la dignidad que surge de la lucha cotidiana. El estribillo aparece como una bocanada de aire: más melódico, con coros que invitan a ser entonados en grupo y que transforman la furia en himno. En la parte instrumental, un solo de guitarra combina técnica con fraseo emotivo, integrándose en la narrativa en lugar de romperla. La producción logra un equilibrio: mantiene la intensidad cruda propia del género, pero favorece la definición para que cada golpe llegue con claridad. Es un corte pensado para vivirse en directo, con el volumen como catalizador de sensaciones, y que demuestra que el rock sigue encontrando formas de sonar relevante y urgente».
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Desu Taem la banda estadounidense de Rock Punk nos trae un nuevo lanzamiento titulado THAT!

«THAT! arranca con un riff cortante que de inmediato activa la adrenalina. Hay una clara influencia del thrash ochentero, pero con un giro contemporáneo en la producción que resalta cada instrumento con nitidez. La batería retumba como un cañón en medio de una batalla, marcando el pulso con sus pedales y redobles que golpean sin piedad. La voz es un rugido de inconformidad, cargado de fuerza y convicción, que convierte cada verso en un grito colectivo de insurrección. El bajo, profundo y contundente, sostiene el armazón con firmeza, aportando esa vibración que sacude el pecho. La composición juega con dinámicas: pasajes acelerados al máximo se entrelazan con secciones más rítmicas que generan tensión antes de liberar toda la furia nuevamente. Lo fascinante es que, pese a la violencia sonora, se siente una cohesión clara en los arreglos, como si cada explosión de energía estuviera perfectamente calculada. Es un himno que invita a resistir, a levantar la voz y a desafiar la opresión. Una muestra de cómo este dúo de padre e hijo siguen siendo vehículo de revolución pura».

«Sin mediar palabras, al darle play inicia una verdadera descarga, este tal vez es el sonido que más disfrutamos de la banda familiar de Estados Unidos, esta rudeza que conocimos al inicio fue lo que más nos conectó de ello, y esta canción nuevamente captura esa raíz musical que tanto nos gusta y nos pone a Rockear, la velocidad del track es tal que ni sentimos cuando terminó, y nos dejó evidentemente con muchas más ganas de seguir en ese ejercicio diario que tanto gozamos que es Rockear. Qué tal el minuto 2:45, muy buen grafmento de canción, es tal vez de las que más nos ha gustado de este dúo que solo sabe como les hierve las venas y lo transmiten a través de su música infernal»

«Aquí tenemos un tema con un inicio con esas ondas un poco más funky, aunque sin abandonar la rudeza con sus guitarras como siempre los caracteriza, una canción que hace temblar el suelo y el alma por igual, es como una densidad sonora que aplasta suavemente, sin dejar de envolver. Las texturas sonoras te envuelven como un puño envolvente y cálido, convirtiendo a Cyanide Soul Sister y cada compás es un martillazo en la conciencia, directo, crudo y necesario.

I Will Not Be Assimilated

«La pareja de padre e hijo regresan más irreverentes y poderosos como siempre, la canción I Will Not Be Assimilated es una pieza furiosa, nos encantó al inicio y al final ese juego de Stéreo que suena bastante bien. Un muro de sonido que golpea como una avalancha emocional sin freno. Un tema corto de tan solo 2:09 minutos de duración contundente y como siempre nos deja con mas ganas de seguir escuchando a este dúo. Un tema que se levanta como un coloso sónico en medio del paisaje, la producción magnifica cada instrumento, hasta convertirlo en arma emocional, cada acorde parece hecho para ser coreado en un estadio lleno de fuego y banderas.

Álbum #9 Molasses Fighter Jet “I Will Not Be Assimilated” DESU TAEM De las mentes fértiles y a menudo impredecibles de Shan Greene y su hijo Nick, emerge DESU TAEM, una fuerza sónica que forja su propio camino distintivo a través del vasto paisaje de la música rock.

A lo largo de nueve álbumes, un atractivo catálogo de sencillos y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que perforan los cielos.

DESU TAEM no se contenta con lo familiar; son arquitectos sónicos, que construyen intrincados viajes musicales que giran y giran, navegando por pasajes delicados antes de explotar en crescendos catárticos. Su autoproclamado “Savage Retro Rock” no es solo un sello; Es una experiencia, una mezcla visceral de potencia pura y espíritu rockero atemporal. Hay videos de: The Deceiver, Three Suns.

Las personas que consumen, mueren. Pero nunca imaginan que están destinadas a ser una estadística… hasta que lo son.] DESU TAEM Heroína Antiheroína ¡Acaben con esta mierda!

«una vez más los viejos conocidos de la casa Rockear vienen a cautivarnos, ya hemos escuchado varios de sus lanzamientos y cada vez que recibimos una nueva canción de ellos nos emociona mucho poder compartirles a ustedes los nuevos sonidos que la banda sigue contruyendo en una alianza de poderes musicales entre padre e hijo. La canción es enérgica como nos tienen acostumbrados en su mayoría de canciones, además que sus letras y títulos de las mismas siempre tienen un sello inigualable que hace que con solo leerlo quieras escuchar de qué se trata, y en este caso la Heroína es la protagonista en este track. El fragmento del minuto 1:57 nos encantó, la soltaron toda e inevitablemente nos pusieron a Rockear, o qué tal el fragmento del 2:33 muy poderoso preámbulo para lo que es el remate de la canción, una vez más esta familia rockera nos viene a contagiar con una poderosa canción»

¡Ahhhh, los días de calor del verano…! DESU TAEM Cabalgando bajo el calor. Oye, sé que a algunos les gustaría recibir algunas cosas mías, como entrevistas, letras y lo que sea. Quiero que sepan que envío cada una de estas canciones a entre 88 y 111 comisarios diferentes. (A un costo de unos $300 por campaña. Era todo mi dinero, de nadie más; hasta ahora no he ganado ni un centavo). Pero la cuestión es que ya estoy tan ocupado como me gustaría. Casi siempre. Pero siempre haré lo que pueda, ¿de acuerdo? DESUTAEM.com Hay un montón de cosas sobre nosotros.

«En el II track que nos presentan Riding in the Heat, un tema corto, de tan solo 2:47 minutos de duración, es lento con la marca del sonido acústico de la guitarra, y una velocidad mucho más lenta de lo nos tienen acostumbrados, aunque la banda ya nos ha mostrado en otros momentos esta faceta más balada, indiscutiblemente disfrutamos más del sonido de la banda cuando está cargado de esa rudeza característica que nos pone a Rockear. El sonido de esta canción nos conectó en algunos momentos a Pink Floyd en su canción Goodbye Blue Sky.

«Desu Taem son también viejos conocidos de la casa Rockear.Co, de ellos hemos escuchado varios tracks que siempre han tenido el power de ponernos a Rockear y esta vez no es la excepción. Con su canción Three Suns una canción de 4:38 minutos de duración, tiene un inicio un poco más lento y con tonadas más nostálgicas, con una guitarra acústica que suena bastante bien y le entrega esa personalidad al tema. La producción sonó muy profesional en general, la canción tiene buenos elementos, la producción es brillante y clara, y está bien mezclada, como es constumbre en la banda de Padre e Hijo; a decir la verdad disfrutamos de la profunda mezcla de géneros. Y aunque este es el lanzamiento más lento que hemos escuchado de la banda estadounidense, igual viene cargado con ese power que siempre la banda sabe darle»

«DESU TAEM TRES SOLES esta es la segunda canción que lanzamos, salió justo después de Narcissist. Pensé que algunos de ustedes querrían escuchar algo más que las melodías punks impactantes que siempre publicamos. Biografía de DESU TAEM: De las mentes fértiles y a menudo impredecibles de Shan Greene y su hijo Nick, surge DESU TAEM, una fuerza sónica que forja su propio camino distintivo a través del vasto paisaje de la música rock. A lo largo de ocho álbumes, un atractivo catálogo de sencillos y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que perforan los cielos. DESU TAEM no se conforma con lo familiar; son arquitectos sónicos, que construyen intrincados viajes musicales que giran y giran, navegando por pasajes delicados antes de explotar en crescendos catárticos. Su autoproclamado «Rock Retro Salvaje» no es solo un sello discográfico; es una experiencia, una mezcla visceral de potencia pura y espíritu rockero atemporal».

«Esta familia de padre e hijo definitivamente son dinamita pura, ellos sí saben lo que es poner a Rockear, desde letras donde ponen a Batman y a Hulk drogados, hasta títulos como el de esta canción Assbite Mania, algo así como Manía de mordeduras de culo, una canción que no abandona sus raíces y pone el picante en cada lírica que la banda escupe de sus entrañas. Track corto y contundente con tan solo 2:02 minutos de duración, siempre dejan un desborde de riff de guitarras y baterías atronadoras para que invadan nuestros sentidos y sintamos como una verdadera modedura en el culo con la contudencia con el que la Banda nos atrapa con sus temas cargados de esa furia, ese fuego que nos encanta que la banda lo plasme y nos lo haga sentir.

¿Batman y Hulk drogados? dos nuevas canciones de Desu Taem Batman on Acid y Hulk on Heroin.

Batman bajo los efectos del ácido

Desu Taem el más Salvaje retro rock con su nueva canción viene a echarmos un vistazo a los defectos de nuestros superhéroes ¡se trata de la imaginación, lo extraño, el hard rock, el punk y la DIVERSIÓN! Pero sobre todo de no tomarnos demasiado en serio. ¡Disfruten!

¿Se imaginan a Batman drogado? esa es la temática que nos plantea la banda de padre e hijo en esta canción, Con un muy buen inicio, cargado de power rudo y con toda la fuerza desde las baterías atronadoras que nos llevan a rockear. La voz acompañado de un característico riff de guitarra hace que la canción sea muy enérgica y carga de el suficiente Hype para ponerte a Rockear. El título en sí llama mucho la atención, aquello de ver a Batman con ácidos es su cabeza es una idea bastante loca y descabellada pero interesante de ponerlo en una temática de una canción, así que aquí nos encontramos con un tema tan oscuro y rudo como el mismo universo de Batman.

¡DESU TAEM SAVAGE RETRO ROCK! Sí, somos nosotros otra vez. ¡Disfruten de este sonido! Bailes slam para las masas y un poco de sarcasmo irónico a expensas de Hulk.

«Y como si fuera poco con Batman, ahora proponen en un mundo imaginario musical, al propio Hulk consumiento heroína, wao, un geek radical se sentiría ofendido por semejante idea, y algunos hasta se rasgan las vestiduras al escuchar tan loco planteamiento. Se imaginan un ser con ese nivel de poder y fuerza y con heroína en sus venas?, si con el solo genio tenemos a un ser totalmente desenfrenado, ahora con droga en su cabeza, sería un completo desastre. Desde lo musical también nos encontramos con una canción agresiva, con mucha energía y cargada de la mismísima fuerza que Hulk proyecta, y no es para menos, este dúo de padre e hijo la tienen calara a la hora de ponernos a Rockear. Sus proyeccciones musicales son ricas en recursos que se convierten en instantes cargados de guitarras incesantes que sirven de droga para nuestro cerebro que pide una buena sobre dosis de música con su canción Hulk on Heroin. Definitivamente esta banda es de todo nuestro gusto. El final de la canción es mucho más poderoso que el inicio.

Desu Taem es simplemente pasar un buen rato mientras ponen 7 décadas combinadas de experiencia en cada canción. Nuestros recomendados de Groover Music nos presentan su nueva canción Skull and Cross Bones.

«Cuando supimos que la banda está conformada por padre e hijo nos encantó, seguro muchas veces hemos soñado quienes somos padres, en realizar en algún momento un proyecto junto a ellos en algo que nos apasione a ambos, tal vez es un sueño al que no muchos pueden dar check en su vida y Desu Taem logra volverlo realidad y más allá de un sueño familiar, la misma agrupación logra transmitir esa energía que ellos comparten y que al lograr juntarse forman dinamita entre padre e hijo. El tema es corto y contundente, con tan solo 2:47 minutos logra conectar a quien lo escucha, manejado dentro del género Rock, logra transmitir el nivel necesario de hype para ponernos a Rockear. Quedamos muy atojados de seguir escuchando más lanzamientos de la banda. Desde 1:51 minutos tienen un solo instrumental liderado por esos increíbles riff de guitarra que sonaron muy bien y le dieron un gran remate a la canción.
Suficientes argumentos hacen que el estreno de Desu Taem también sea recomendado y agregado a la playlist en Spotify de Rockear.Co con lo mejor de la música independiente del planeta.Y tú ya la conocías?, escúchala aquí y prepárate para la mejor selección musical”.
Rockear.Co 

Un poco + sobre DESU TAEM

Llevo 50 años inundándome de canciones. Llevo tocando la guitarra y escribiendo letras durante décadas. Mi hijo, Nick, y yo hemos dado forma a la música juntos durante muchos años, es lo que somos. Así que doy forma a mi música con precisión. Cada nota, letra y sonido se tiene en cuenta repetidamente”.

Consideren esto:

“Lo que algunos oyentes podrían imaginar como descuidado o poco refinado o demasiado silencioso o con un solo instrumento dominante, puede que simplemente haya sido diseñado de esa manera. ¿Quizás resolverlo todo sería divertido? ¡Desu Taem los ama!”

Rockear.Co

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