DESU TAEM desata cuatro nuevas descargas crudas: sombras, caos y tensión sin filtro

Cuatro nuevos tracks —“From the Depths of the Shadows”, “Skull and Cross Bones”, “Swinging on the Gallows” y “Don’t Stick Your Fingers in the Cage”— consolidan el sonido de DESU TAEM dentro de la escena de Estados Unidos con una mezcla directa de metal, rock y punk que no busca suavizar nada.

DESU TAEM presenta From the Depths of the Shadows: oscuridad cruda y descarga sin filtro

“Desde las profundidades de las sombras” **TODOS LOS SONIDOS SON DELIBERADOS Y BIEN CONSIDERADOS DESU TAEM Savage Retro Rock Escucha, emprende un viaje. “From the Depths of the Shadows” muestra a DESU TAEM, desde Estados Unidos, en su faceta más densa, con una propuesta que mezcla metal, rock y punk en clave directa.

«No hay luz en «From the Depths of the Shadows«, todo se mueve en una zona espesa donde el sonido parece salir arrastrándose. DESU TAEM toma esa idea y la convierte en una descarga que combina metal, rock y punk sin preocuparse por suavizar nada. Las guitarras cargan un peso constante, con un tono sucio que se siente cercano, mientras la batería sostiene un ritmo que no se detiene, marcando el avance con insistencia. La voz entra con actitud, sin buscar precisión pulida, sino transmitir esa sensación de estar empujando desde abajo. Hay una energía que no explota de inmediato, se mantiene, crece, se vuelve más densa con cada golpe. Todo se siente compacto, como si la canción cerrara el espacio alrededor. El sonido no da descanso en «From the Depths of the Shadows«, insiste, aprieta, se queda girando. Cuando el impacto termina de asentarse, ya no es algo que escuchas desde afuera, se mete, se instala, empuja desde adentro… y ahí el ritmo se vuelve inevitable, te engancha, te arrastra y terminas metido en esa corriente oscura que no suelta, se mete lento, se queda girando, pesa… hasta que ya no lo estás escuchando, lo estás sintiendo adentro, marcando el pulso y empujándote a seguirlo sin salida, atrapado en ese arrastre oscuro que te termina llevando a Rockear desde lo más hondo».
Rockear.Co

DESU TAEM desata el caos con Skull and Cross Bones: actitud frontal y energía sin concesiones

Con «Skull and Cross Bones«, DESU TAEM, banda de Estados Unidos, apuesta por una descarga directa donde el metal, rock y punk se cruzan sin rodeos. ¡Aquí vienen las calaveras y las tibias cruzadas! DESU TAEM Savage Retro Rock. Solo mentes abiertas y cabezas que se muevan al ritmo de la música, por favor…

«Skull and Cross Bones» no da vueltas, entra directo y se mantiene así de principio a fin. DESU TAEM construye aquí una pieza donde la actitud pesa más que cualquier estructura compleja, llevando el metal, rock y punk hacia un terreno crudo. Las guitarras marcan un ritmo firme, repetitivo en el buen sentido, generando una base que se siente constante y sólida. La batería acompaña con golpes precisos que refuerzan esa sensación de avance sin pausa. La voz aparece con carácter, lanzando cada línea con intención, sin adornos, sin suavizar. Todo se sostiene en esa energía frontal que no busca sorprender con cambios, sino con impacto continuo. El sonido en «Skull and Cross Bones» no se dispersa, se mantiene enfocado, golpeando una y otra vez en el mismo punto. Esa insistencia es la que termina conectando, porque no afloja, no distrae. El ritmo se vuelve parte del pulso, se mete, se repite, empuja… y cuando ya estás dentro, no hay forma de soltarlo, no cambia, no se desvía, insiste hasta clavarse… y cuando menos lo piensas ya estás siguiéndolo con esa misma intensidad, metido en ese golpe seco que no negocia nada y te pone a Rockear de frente, sin pedirle permiso a tu cuerpo, todo es instinto natural de la música de DESU TAEM en ti».
Rockear.Co

DESU TAEM presenta Swinging on the Gallows: tensión, ironía y descarga sin control

“Columpiándose en la horca” Vistas en primera persona DESU TAEM. “Swinging on the Gallows” presenta a DESU TAEM, desde Estados Unidos, en una pieza que mezcla tensión narrativa con una ejecución directa y sin concesiones.

«Hay algo incómodo en «Swinging on the Gallows«, una sensación de estar suspendido en un momento que no termina de resolverse. DESU TAEM toma esa imagen y la convierte en una pieza que mezcla tensión y descarga dentro de su sonido característico. Las guitarras avanzan con un ritmo que no es apresurado, pero tampoco se detiene, manteniendo una presión constante. La batería sostiene ese balance, marcando el pulso con firmeza, sin caer en excesos. La voz se mueve con una actitud que refuerza esa incomodidad, como si cada línea estuviera empujando un poco más hacia el límite. Todo se mantiene en un punto medio que no libera del todo la energía, lo que genera una sensación de espera constante. Esa tensión es la que sostiene Swinging on the Gallows, evitando que se vuelva predecible. El sonido se siente cada vez más cercano, más pesado, más presente. Cuando finalmente el peso cae, no lo hace de forma ordenada, se desarma, se mueve, golpea sin aviso… y ahí el cuerpo ya está metido, la tensión no se rompe, se estira hasta que cede de golpe, desordenando todo… y en ese quiebre es donde caes, dejándote ir con ese vaivén incómodo que termina empujándote a Rockear sin estabilidad, casi al borde».
Rockear.Co

DESU TAEM entrega Don’t Stick Your Fingers in the Cage: advertencia, caos y energía cruda

“No metas los dedos en la jaula”, te lo advertí. Disfruta de algo diferente… otra vez. Sí, este es el regreso retro de DESU TAEM la banda de Estados Unidos, presenta “Don’t Stick Your Fingers in the Cage”, una pieza que mezcla actitud punk con una descarga directa de metal y rock.

«El título ya advierte, pero la canción no se queda en eso, lo lleva al sonido. «Don’t Stick Your Fingers in the Cage» se mueve con una energía inquieta, como si algo estuviera a punto de salirse de control en cualquier momento. DESU TAEM construye este track desde una base que mezcla metal, rock y punk con una actitud que no busca ordenarse demasiado. Las guitarras entran con un tono directo, sin rodeos, mientras la batería empuja con un ritmo que se siente vivo, cambiante, manteniendo la tensión arriba. La voz aparece con una intención que refuerza esa sensación de advertencia, como si estuviera marcando un límite que nadie quiere respetar. Todo se siente dinámico, con pequeños cambios que evitan que el track se estanque. Hay una energía que se mueve en Don’t Stick Your Fingers in the Cage, que no se queda quieta, que genera expectativa. El sonido se acerca, se vuelve más intenso, más presente. Y cuando esa sensación termina de desatarse, no hay control posible, el ritmo se impone, se mete, sacude… se mueve, se agita, parece que en cualquier momento se sale… y cuando finalmente lo hace, no hay forma de contenerlo, todo se desata y te agarra en medio de ese caos que te obliga a Rockear con esa energía suelta, impredecible.».
Rockear.Co

DESU TAEM presenta cuatro tracks que viajan entre el humor grotesco, la irreverencia punk y un cierre que golpea con un mensaje directo sobre la adicción. prepárate para una poderosa descarga con: Pickin’ My Nose, The Edgar Allen Poe Booger, Eternal Toilet Paper yAnti Heroin Heroine.

Pickin’ My Nose de DESU TAEM: irreverencia punk que no pide permiso

DESU TAEM regresa con Pickin’ My Nose, un track que convierte lo absurdo en una descarga punk directa y sin filtros. Te sorprendería la cantidad de cosas interesantes que puedes encontrar en tu nariz. No, en serio.

«Pickin’ My Nose de DESU TAEM es una declaración descarada que juega con lo grotesco para convertirlo en energía punk directa, sin pedir permiso ni disculpas. Desde el título ya hay una provocación clara, una intención de incomodar con humor ácido y llevar esa irreverencia al terreno musical. La banda, conformada por padre e hijo, mantiene esa química explosiva que se traduce en riffs rápidos, batería insistente y una voz que no busca perfección sino actitud. La canción avanza como una broma pesada que termina golpeando con más fuerza de la esperada, porque detrás de lo absurdo hay una ejecución sólida que sostiene todo el caos. DESU TAEM entiende que el punk no siempre necesita profundidad lírica evidente, a veces basta con una idea incómoda llevada al límite para generar impacto. Aquí todo se siente crudo, espontáneo y sin filtros, como si la canción hubiera sido creada en medio de una carcajada y un impulso visceral. Rockear este track es aceptar el juego, dejar de lado la lógica y entrar en esa dinámica donde lo ridículo se vuelve poderoso. Es corta, directa y efectiva, justo como debe ser un golpe bien dado dentro del universo del rock punk».
Rockear.Co

The Edgar Allen Poe Booger de la banda DESU TAEM: poesía oscura deformada en punk ácido

DESU TAEM presenta The Edgar Allen Poe Booger, un track que mezcla referencias literarias con humor grotesco dentro de una descarga punk sin filtros. Más mocos DESU TAEM “El moco de Edgar Allan Poe”. Esta canción es tan jodida como sugiere el título.

«The Edgar Allen Poe Booger de DESU TAEM toma una referencia icónica de la literatura oscura y la lanza sin contemplaciones a un terreno completamente absurdo, donde el respeto desaparece y el punk se impone con actitud burlona. Desde el título, la canción plantea un contraste que resulta tan incómodo como atractivo, fusionando lo macabro con lo grotesco en una jugada que no busca aprobación, sino reacción. La dinámica entre padre e hijo vuelve a sentirse como un motor creativo que impulsa esta pieza con energía desordenada pero efectiva, apoyada en guitarras filosas y un ritmo que no se detiene a pensar, solo avanza. Aquí no hay solemnidad, hay una reinterpretación torcida que rompe cualquier expectativa y convierte lo que podría ser un homenaje en una sátira sonora cargada de intención. DESU TAEM juega con los límites del buen gusto y los empuja hasta que pierden sentido, encontrando en ese caos su propia identidad. Rockear este track es entrar en una dimensión donde lo culto se vuelve caricatura y lo absurdo adquiere fuerza propia. Es incómoda, irreverente y sorprendentemente coherente dentro de su locura, demostrando que el punk sigue siendo un espacio para romper todo, incluso lo intocable».
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Eternal Toilet Paper poderoso track de DESU TAEM: repetición absurda convertida en ataque punk

DESU TAEM lanza Eternal Toilet Paper, un track que transforma lo cotidiano en una descarga punk insistente, caótica y sorprendentemente adictiva. DESU TAEM “Papel higiénico eterno” Realmente necesitas escucharlo…

«Eternal Toilet Paper de DESU TAEM toma una idea aparentemente trivial y la convierte en una experiencia sonora insistente que se siente como un loop mental llevado al límite del punk. La canción juega con la repetición como concepto, no solo desde lo lírico sino también en su estructura, creando una sensación de ciclo interminable que resulta tan absurda como efectiva. La energía entre padre e hijo vuelve a manifestarse con una ejecución cruda, donde las guitarras mantienen una tensión constante y la batería empuja sin descanso, reforzando esa idea de continuidad inquebrantable. Aquí no hay pausas cómodas, todo fluye como una espiral que se niega a terminar. DESU TAEM logra que lo cotidiano se transforme en una metáfora sonora de insistencia, casi como si lo banal adquiriera un peso inesperado dentro de su universo irreverente. La canción no pretende explicar nada, solo empujar al oyente a aceptar su lógica interna y dejarse arrastrar por su ritmo repetitivo. Rockear este track es entrar en ese ciclo y disfrutar del caos que propone, entendiendo que a veces el punk encuentra su fuerza precisamente en lo simple llevado al extremo. Es hipnótica en su propia locura y completamente fiel a su esencia».
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Canción poderosa, Anti Heroin Heroine de DESU TAEM: rock crudo contra una realidad que no se puede ignorar

DESU TAEM cierra con Anti Heroin Heroine, un track que deja de lado lo absurdo para golpear directo con un mensaje crudo sobre la adicción.

Los adictos nunca creen que se convertirán en una estadística, … hasta que lo son. Y eso es todo lo que son. Se acabó el juego, amigo. DESU TAEM “Heroína Antiheroína”. Repitamos este mensaje, hermanos. Es importante. ¡HAGAN LO QUE SEA NECESARIO PARA ALEJARLOS DE LA HEROÍNA Y DE UNA MUERTE SEGURA! ¡NO SE ARREPIENTAN DE ESTO!

«Anti Heroin Heroine de DESU TAEM marca un quiebre dentro de su universo irreverente, dejando atrás el humor absurdo para enfrentarse a una realidad mucho más cruda y directa. La canción funciona como un manifiesto contra la adicción, una descarga que no busca adornar el mensaje sino lanzarlo sin filtros, con una intención clara de incomodar y despertar. Desde su base sonora, el track se sostiene en guitarras densas y una estructura que mezcla la energía del punk con matices más cercanos al post grunge, generando una tensión constante que refuerza su carga emocional . La dinámica entre padre e hijo se percibe aquí más enfocada, menos caótica, como si todo estuviera alineado para amplificar el impacto del mensaje. La letra apunta directamente a una problemática que convierte a las personas en estadísticas, una idea que atraviesa la canción con fuerza y urgencia . DESU TAEM demuestra que detrás de su estética provocadora también hay espacio para la conciencia, utilizando su sonido crudo como vehículo para algo más profundo. Rockear este track no es solo dejarse llevar por la energía, es enfrentarse a una verdad incómoda que golpea con cada acorde y deja una sensación difícil de ignorar».
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DESU TAEM presenta Monster Under My Bed, Punch Drunk Pit y Stone That Is Me, tres canciones que exploran el punk metal desde la crudeza, el caos y la introspección con una energía auténtica.

DESU TAEM Monster Under My Bed energía punk metal con actitud directa

Monster Under My Bed de DESU TAEM combina metal, rock y punk en una descarga cruda cargada de intensidad y actitud rebelde.

«Rockear desde la crudeza es la esencia que DESU TAEM imprime en Monster Under My Bed, una canción que se mueve con naturalidad entre el punk y el metal, construyendo una identidad agresiva pero accesible. Desde el inicio, la guitarra marca un tono directo con riffs simples pero efectivos, mientras la batería sostiene un ritmo lento pero constante que impulsa la energía sin pausas innecesarias. La atmósfera se siente urbana, cargada de una tensión juvenil que conecta con una narrativa sonora basada en la confrontación interna y la liberación emocional. La voz aparece con una actitud desenfadada, reforzando el carácter rebelde de la composición sin caer en excesos técnicos, priorizando la intensidad sobre la complejidad. A lo largo del track, la estructura mantiene un enfoque lineal que favorece la inmediatez, permitiendo que cada sección golpee con claridad. En la mitad del recorrido, la canción logra Rockear desde su simplicidad, demostrando que no necesita adornos para transmitir su mensaje. La energía se mantiene constante, generando una experiencia directa que invita al movimiento. Hacia el final, Rockear se convierte en una descarga emocional breve pero efectiva, dejando una sensación de catarsis contenida que encaja perfectamente con su propuesta sonora».
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DESU TAEM Punch Drunk Pit explosión punk metal para liberar energía

Punch Drunk Pit de DESU TAEM es una descarga intensa de punk metal que transmite caos, movimiento y una energía imparable.

«La intensidad toma el control cuando DESU TAEM lanza Punch Drunk Pit, una canción que captura la esencia del caos controlado dentro del punk metal con una propuesta directa y sin concesiones. Desde los primeros segundos, la batería acelera el pulso con una ejecución firme que empuja a las guitarras a desplegar riffs rápidos y contundentes, generando una sensación inmediata de movimiento. La atmósfera es explosiva, diseñada para evocar la energía de un mosh pit donde todo sucede al mismo tiempo, pero con una estructura que mantiene coherencia en medio del desorden aparente. La voz se posiciona con agresividad, transmitiendo una urgencia que refuerza la narrativa sonora centrada en la liberación física y emocional. A lo largo del track, los cambios son mínimos pero efectivos, permitiendo que la fuerza principal se mantenga constante. En la mitad del recorrido, Rockear se vuelve una experiencia visceral, donde la música empuja sin descanso y conecta directamente con la adrenalina del oyente. La energía no disminuye en ningún momento, sosteniendo un nivel alto que define su carácter. Hacia el cierre, Rockear se transforma en un golpe final contundente, dejando una sensación de desgaste físico que refleja perfectamente su esencia caótica».
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DESU TAEM Stone That Is Me introspección rock punk con fuerza emocional

Stone That Is Me de DESU TAEM muestra un lado más introspectivo del punk metal con una carga emocional intensa y una atmósfera envolvente.

«Rockear desde la introspección es el camino que DESU TAEM toma en Stone That Is Me, una canción que mantiene su raíz punk metal pero incorpora una carga emocional más marcada. La base instrumental se construye sobre riffs sólidos que no buscan velocidad extrema, sino profundidad, acompañados por una batería que respira más entre golpes, permitiendo que la atmósfera se expanda con mayor claridad. La narrativa sonora se siente más reflexiva, como si cada sección estuviera diseñada para explorar un estado interno más que provocar una reacción inmediata. La voz transmite una intensidad distinta, menos explosiva pero más pesada en intención, aportando una sensación de conflicto contenido. A medida que avanza la canción, los elementos se mantienen en equilibrio, sin saturar la mezcla, lo que permite que cada detalle tenga espacio dentro de la composición. En la mitad del recorrido, la canción logra Rockear desde lo emocional, conectando con una energía que no necesita ser agresiva para sentirse potente. La intensidad crece de forma progresiva, construyendo un cierre sólido. Al final, Rockear se convierte en una experiencia más introspectiva, dejando una sensación de peso emocional que permanece incluso después de que la música termina».
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La banda estadounidense DESU TAEM lanza Trifecta of Hate, una canción que mezcla metal, rock y punk en una explosión de energía cruda y actitud directa.

«Rockear con Trifecta of Hate de DESU TAEM es enfrentarse a una descarga de energía donde el metal, el rock y el punk se combinan para crear una canción directa, agresiva y cargada de actitud. Desde los primeros segundos el tema se impulsa con un ritmo intenso que establece el tono combativo de toda la composición. Las guitarras aparecen con riffs contundentes y una distorsión cruda que aporta fuerza a la estructura mientras la batería mantiene un pulso acelerado que empuja la canción hacia adelante. Trifecta of Hate de DESU TAEM desarrolla su identidad sonora a partir de esa mezcla entre velocidad, peso y actitud rebelde. La interpretación vocal transmite una energía desafiante que refuerza el carácter explosivo del tema. A lo largo de la canción los cambios de intensidad permiten que la dinámica evolucione manteniendo siempre una sensación de tensión y movimiento constante. Esa combinación genera una narrativa sonora que avanza con determinación y mantiene la atención del oyente en cada sección. En medio de ese paisaje musical aparece una fuerza que invita naturalmente a Rockear con la potencia que transmite la banda. Trifecta of Hate de DESU TAEM logra capturar el espíritu crudo del metal punk combinando agresividad rítmica, guitarras contundentes y una energía que se siente auténtica».
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La banda estadounidense DESU TAEM llega con tres canciones que combinan metal, rock y punk con actitud cruda y energía directa. Why’d I Let You Talk Me into It?, (About Your Faith…) Prefab Jesús y Derivative Inquisitive muestran una propuesta intensa donde riffs agresivos, ritmo acelerado y una atmósfera desafiante construyen una experiencia sonora pensada para quienes disfrutan el lado más visceral del rock.

Desu Taem labanda de Estados Unidos conformada por padre e hijo nos traen un paquete explosivo de canciones, rock and roll y una buena patada en el trasero para que lo sientas de verdad.

¿Por qué te dejé convencerme? Ve y dale una bofetada a tu amigo… ¡Anímale a hacer un pogo en la sala! Shan, DT.

«Rockear con Why’d I Let You Talk Me into It? de DESU TAEM es sumergirse en una descarga directa de energía que combina la actitud rebelde del punk con la contundencia del metal y la fuerza del rock. Desde los primeros segundos la canción se impulsa con guitarras afiladas que marcan riffs rápidos y potentes creando un ambiente cargado de urgencia. La batería acompaña con un ritmo firme que mantiene la tensión mientras la voz entra con una interpretación intensa que transmite frustración y determinación. DESU TAEM utiliza esa combinación de agresividad y dinamismo para construir una narrativa sonora que se siente cruda y auténtica. A lo largo de Why’d I Let You Talk Me into It? de DESU TAEM la música mantiene una velocidad constante que empuja cada sección hacia un estallido de energía. Las guitarras se entrelazan generando una textura ruidosa que refuerza el carácter punk del tema mientras la base rítmica sostiene el impulso del conjunto. En medio de ese torrente sonoro surge la sensación inevitable de dejarse llevar por la intensidad del momento. La canción mantiene su fuerza hasta el final dejando una impresión vibrante que refleja la actitud desafiante de la banda dentro del metal y el rock contemporáneo».
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DESU TAEM Savage Retro Rock 13 “(Acerca de tu fe…) Prefab Jesus” Más de 250 canciones publicadas, recibe tu trauma como lo necesites.

«(About Your Faith…) Prefab Jesús de DESU TAEM se presenta como una explosión sonora donde la crudeza del punk se mezcla con la fuerza del metal y la actitud del rock alternativo. La canción inicia con guitarras que avanzan con riffs directos y agresivos creando una base sonora cargada de tensión. La batería impulsa el ritmo con golpes constantes que mantienen la energía en movimiento mientras la voz entra con una interpretación intensa que refuerza el carácter provocador del tema. DESU TAEM utiliza esa combinación de potencia instrumental y actitud vocal para construir una atmósfera que se siente desafiante y dinámica. A medida que (About Your Faith…) Prefab Jesús de DESU TAEM progresa la instrumentación mantiene una sensación de urgencia que empuja la narrativa musical hacia momentos de mayor intensidad. Las guitarras generan una textura cruda que mantiene la esencia del punk mientras la estructura del tema permite pequeños cambios que aportan variedad a la composición. En medio de esa fuerza sonora aparece la sensación de Rockear como una respuesta natural al impulso rítmico de la canción. DESU TAEM logra mantener la tensión hasta el final creando una experiencia sonora que mezcla agresividad y actitud con una identidad clara dentro del metal y el rock contemporáneo».
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Mencioné este lado mío antes… aquí va un refrescante puñetazo en la boca ya sabes, para ayudarte a recordar DESU TAEM Álbum: 13 “Derivative inquisitive” Ayudarse mutuamente a sangrar ¡eso es lo que hacen los buenos amigos!

«Derivative Inquisitive de DESU TAEM desarrolla una energía intensa que se mueve entre la agresividad del metal y la actitud directa del punk rock. Desde el inicio la canción construye un ambiente sonoro potente con guitarras que lanzan riffs contundentes y repetitivos generando una sensación de movimiento constante. La batería marca un ritmo firme que impulsa la estructura del tema mientras la voz aparece con una interpretación cargada de intensidad que refuerza el carácter crudo de la composición. DESU TAEM utiliza esa combinación de elementos para crear una atmósfera donde la fuerza instrumental se convierte en el motor principal de la narrativa musical. A medida que Derivative Inquisitive de DESU TAEM avanza la canción mantiene una dinámica sólida que alterna momentos de ataque directo con pequeños respiros que permiten que la energía vuelva a crecer. Las guitarras generan capas de sonido que refuerzan el peso del tema mientras la base rítmica sostiene el impulso general de la composición. En medio de esa intensidad aparece la sensación natural de Rockear porque la canción invita a dejarse llevar por su ritmo contundente. DESU TAEM consigue cerrar el tema manteniendo su energía inicial y dejando una impresión fuerte dentro del metal y el rock contemporáneo».
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“One-Legged Kickoff” Concéntrate en hacer lo mejor que puedas con lo que te queda (o te queda) ¿Podría este tipo seguir jugando a la rayuela o saltar por la calle? Creo que no.

«Hay canciones que funcionan como catarsis, y esta pieza de Rock Punk es una de ellas. Desde el primer acorde, el caos se desata en forma de guitarras distorsionadas y baterías frenéticas que transmiten un estado de descontrol absoluto. El bajo mantiene un pulso firme que sostiene la avalancha sonora, mientras la voz rasgada se convierte en el grito desesperado de quien ya no quiere soportar más silencios. La letra, directa y sin filtros. Lo más fascinante es la crudeza: aquí no hay pretensiones de virtuosismo, solo verdad desnuda. El estribillo se clava en la mente como una consigna, breve pero imposible de olvidar, hecho para ser repetido a gritos en medio de un pogo. Es una canción que no busca ser bonita, sino necesaria: un canal de escape para quienes encuentran en el ruido una forma de liberar lo que quema por dentro. Rock Punk en su estado más salvaje y esencial».
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“La bota en el culo que he estado deseando” Bienvenido a mi visión del amor.

DESU TAEM Savage Retro Rock “¡¿Quién se jodió al muñeco de pruebas de choque?!” ¡No está libre de sospechas, señor!

«La patada en el culo que tanto anhelaba es un recordatorio de por qué el Rock Punk nunca pierde vigencia. La estructura es simple: guitarras rápidas, batería acelerada y una voz desgarrada que escupe cada frase como un acto de resistencia. Sin embargo, en esa simplicidad radica su fuerza. La letra es una crítica mordaz a la rutina y a la falsa sensación de normalidad que impone la sociedad. Cada verso es un golpe directo al estómago, sin adornos ni metáforas innecesarias. El bajo aporta un sonido denso que equilibra la velocidad de la batería, creando un muro sonoro que sostiene la energía frenética del tema. El estribillo, repetitivo e incendiario, es un llamado a despertar, a no conformarse, a cuestionar lo que parece intocable. Es un tema que en vivo debe sentirse como una descarga eléctrica colectiva, un momento donde la rabia y la risa se encuentran en un mismo grito. Un himno pequeño pero poderoso, hecho para recordarnos que el punk siempre será necesario en tiempos de apatía».
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Aquí hay un poco de locura punk cabreada…, por el bien común…, banda sonora perfecta para fiestas navideñas de oficina y Bar Mitzvahs «El Rey Loco y el Malabarista del Túnel Carpiano».

«Desde el primer acorde, The Boot in the Ass That I’ve Been Longing For se lanza con la fuerza de un puñetazo. Las guitarras rugen con un sonido áspero y descarnado, mientras la batería avanza sin tregua, acelerada, marcando un pulso que parece perseguir cada palabra. La voz, cargada de rabia y sarcasmo, escupe frases que más que versos parecen insultos al conformismo y a la indiferencia. La letra no busca sutilezas: es directa, cruda, casi incómoda, como todo buen manifiesto punk. El bajo sostiene con un ritmo contundente que refuerza la tensión y da cuerpo a la canción. El estribillo, breve pero explosivo, es una declaración de guerra que invita al pogo, al grito compartido, a perderse en la euforia colectiva. Lo más valioso es la autenticidad: no hay máscaras, no hay intención de agradar, solo una necesidad urgente de decir lo que se piensa y de hacerlo a todo volumen. Una pieza que demuestra que el Rock Punk sigue siendo un arma cargada de irreverencia».
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The Crash Test Dummy es una canción que se planta como metáfora brutal del cuerpo y la mente puestos a prueba en un mundo que no frena. Desde el título, Desu Taem deja claro que aquí no hay héroes: hay sujetos de impacto, seres lanzados contra la vida para medir cuánto resisten antes de quebrarse. El tema avanza con un pulso punk rock directo, sin ornamentos innecesarios, donde cada acorde parece un golpe seco contra el pecho, como si el oyente fuera parte del experimento. La voz no busca perfección, busca verdad. Suena desgastada, urgente, casi irónica, reforzando esa sensación de alguien que ya fue estrellado demasiadas veces pero sigue en pie, aunque sea por inercia. La letra dialoga con la idea de ser usado, probado, descartado, una crítica velada a sistemas que convierten a las personas en números, en estadísticas, en muñecos de prueba emocional. Musicalmente, la banda mantiene su ADN punk, pero con un groove que evita la monotonía y empuja la canción hacia adelante, como si no hubiera opción de detenerse. Aquí Rockear no es solo mover el cuerpo: es resistir al impacto, aceptar las cicatrices y seguir avanzando aunque el próximo choque sea inevitable. “The Crash Test Dummy” no pide compasión, exige atención y deja claro que sobrevivir también es una forma de protesta.
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DESU TAEM – Savage Retro Rock “Wicked Witch Oil Slick” Tú haces la música, el resto depende de ti.

“Wicked Witch Oil Slick” es una canción que se desliza como una mancha oscura sobre el asfalto: resbalosa, incómoda y difícil de ignorar. Desde el título, Desu Taem juega con imágenes de brujería moderna y contaminación moral, mezclando lo fantástico con lo grotescamente real. El riff inicial es sucio, casi viscoso, marcando un ritmo que no busca velocidad extrema sino presión constante, como si la canción avanzara arrastrándose pero con intención. La voz adopta un tono sarcástico, casi burlón, reforzando la sensación de estar frente a un personaje tóxico, seductor y peligroso al mismo tiempo. La letra sugiere manipulación, engaño y poder mal usado, envuelto en una estética punk que no necesita explicar demasiado para incomodar. Aquí la bruja no vuela en escoba: camina entre nosotros, deja rastros y no limpia lo que ensucia. Instrumentalmente, la banda mantiene una base sólida y repetitiva que refuerza la idea de obsesión, de algo que vuelve una y otra vez a la cabeza. Rockear este tema es aceptar el lado oscuro del relato, ese que no pretende redención sino exposición. “Wicked Witch Oil Slick” funciona como un retrato ácido de lo corrupto, lo pegajoso y lo inevitable.
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Tengo una pregunta para ti… “¿De quién eres digno?” DESU TAEM

“To Whom Are You Worthy?” se construye como una pregunta incómoda lanzada directo a la cara del oyente. No hay introducciones amables: la canción entra con un tono desafiante, casi acusatorio, cuestionando la necesidad humana de validación y pertenencia. Desde el arranque, Desu Taem plantea un choque entre identidad y aprobación externa, envuelto en un punk rock crudo y sin filtros. La guitarra marca un patrón firme, insistente, que sostiene el discurso como un dedo señalando sin descanso. La voz suena más tensa aquí, menos irónica y más confrontativa, reforzando la idea de un juicio constante, no solo social sino interno. La letra no ofrece respuestas claras, y ahí está su fuerza: obliga a pensar en a quién le entregamos nuestra lealtad, nuestro tiempo, nuestra esencia. El ritmo mantiene una cadencia que empuja hacia adelante, evitando la catarsis fácil. No hay explosión liberadora, hay persistencia, como si la pregunta siguiera resonando incluso cuando la canción termina. Rockear este tema es mirarse al espejo sin excusas, aceptar la incomodidad y seguir tocando la herida. “To Whom Are You Worthy?” no predica, incomoda, y en ese gesto encuentra su verdadero peso.
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Te lo digo, «Ella es la mejor de todos modos». DESU TAEM Savage Retro Rock.

“She’s the Best One Anyway” se mueve en ese terreno ambiguo donde la afirmación suena más a justificación que a certeza. Desde el título, la canción plantea una defensa que parece construida a partir de dudas, comparaciones y decisiones tomadas a medias. Musicalmente, Desu Taem opta por un enfoque directo, con guitarras que no buscan adornos sino acompañar el peso emocional del relato. La base rítmica avanza con un pulso constante, casi resignado, como si la canción aceptara su propio conflicto sin intentar resolverlo del todo. La voz transmite una mezcla de convencimiento y fragilidad, reforzando la idea de alguien que repite una frase hasta creérsela. Hay ironía, pero también honestidad incómoda. No se trata de romantizar la elección, sino de exponerla tal como es: imperfecta, humana y llena de contradicciones. Rockear este tema es reconocer esas decisiones que defendemos en voz alta mientras las cuestionamos en silencio. “She’s the Best One Anyway” funciona como un retrato crudo de la autojustificación emocional, sin moralejas ni finales felices forzados.
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DESU TAEM Savage Retro Rock “DarkCloud Ernie”. Una canción sobre encontrarte con gente que intentas evitar con todas tus fuerzas y quedar atrapado en sus delirios mentales sin escapatoria. DESUTAEM.com Usamos mayúsculas en nuestro nombre para fines de marca. Síguenos. Además, a nadie le gustan las minúsculas. ¡Ahora ve a buscar algo con lo que golpearte la cabeza, dale al play y a divertirnos!

“DarkCloud Ernie” introduce un personaje que parece salido de una nube espesa de paranoia, aislamiento y caos interno. El nombre ya anticipa una figura marcada por la oscuridad, y la canción responde con una atmósfera densa, cargada de riffs que se sienten más pesados emocionalmente que técnicamente complejos. Aquí Desu Taem construye un relato más narrativo, con un trasfondo inquietante. La instrumentación juega con cambios sutiles que refuerzan la sensación de inestabilidad, como si el suelo nunca fuera completamente firme. La voz adopta un tono más expresivo, dando vida a Ernie como símbolo de esos estados mentales donde todo se percibe bajo una sombra constante. No es solo un personaje, es una metáfora de la nube oscura que se instala y distorsiona la realidad. La letra sugiere encierro, pensamientos circulares y una lucha interna que no siempre es visible desde afuera. Rockear este tema es aceptar que no todas las canciones buscan luz; algunas solo describen la tormenta con honestidad. “DarkCloud Ernie” destaca por su capacidad de convertir un estado emocional en identidad sonora, dejando una sensación incómoda pero coherente con su propuesta.
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“El último aliento de Aquaman”. Disfruta del rock retro salvaje con DESU TAEM. Sube el volumen al máximo y golpéate la cabeza contra la pared, al menos 5 veces.

“Aqua Man’s Last Breath” parte de una imagen poderosa: el último aliento de alguien que debería sobrevivir en el agua. Desde el título, la canción plantea una contradicción que se convierte en metáfora, y Desu Taem la desarrolla con una estructura que se siente opresiva, casi asfixiante. Musicalmente, el tema avanza con guitarras que no buscan velocidad sino peso, creando una sensación de hundimiento progresivo. La base rítmica mantiene un pulso constante, como un corazón que se resiste a detenerse, mientras la voz transmite urgencia y desgaste. No hay heroísmo aquí, sino vulnerabilidad. La canción suena a derrota anunciada, a ese momento en el que incluso lo que define a un personaje deja de salvarlo. La letra puede leerse como una reflexión sobre identidad, agotamiento y límites personales: ¿qué pasa cuando ya no puedes sostener aquello que se supone que eres? Rockear este tema es sumergirse en esa incomodidad, dejar que la canción apriete el pecho sin buscar alivio inmediato. “Aqua Man’s Last Breath” no pretende rescatar, solo mostrar el instante final con crudeza, convirtiendo la caída en una experiencia sonora intensa y honesta.
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Used Meat 4 Sale. CANCIÓN: «Path to Wrath», la canción principal. Es para quienes necesitan escucharla y quizás no sepan que no elegir es una elección. Está respaldada por melodías impactantes para ayudarles a ser receptivos al mensaje. Ya he publicado varias canciones dentro de esos parámetros. En fin, DESU TAEM (inmersión total). Rock retro salvaje. No sangres en mi guitarra.

“Path to Wrath” es una canción que no habla de un estallido inmediato, sino del recorrido hacia él. Desde el título queda claro que la ira no aparece de golpe, se construye paso a paso, y Desu Taem entiende bien ese proceso. Musicalmente, el tema se apoya en riffs tensos, repetitivos, casi obsesivos, que refuerzan la idea de un camino del que ya no hay retorno. La batería marca el avance como si cada golpe fuera una decisión mal tomada que se acumula. La voz no suena desbordada desde el inicio, sino contenida, cargada de resentimiento, dejando que la rabia crezca de forma orgánica. Esa progresión es uno de los mayores aciertos del tema: no grita todo el tiempo, pero cuando lo hace, tiene sentido. La batería marca el avance como si cada golpe fuera una decisión mal tomada que se acumula. La voz no suena desbordada desde el inicio, sino contenida, cargada de resentimiento, dejando que la rabia crezca de forma orgánica. Esa progresión es uno de los mayores aciertos del tema: no grita todo el tiempo, pero cuando lo hace, tiene sentido.
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“El Espíritu Santo me está frunciendo el ceño”. Sé que todos creen que soy perfecta. Pero también tengo defectos. No muchos, pero algunos seguro. Y al Espíritu Santo le gusta señalarlo a veces. 

“The Holy Spirit’s Scowling at Me” es una de esas canciones que incomodan desde el título. Hay ironía, culpa y confrontación directa con la idea de moral y juicio. Desu Taem construye el tema como una tensión constante, donde la música no busca redención sino confrontación. Las guitarras suenan angulares, con un filo que transmite incomodidad, mientras la base rítmica mantiene un tempo firme, casi marcial, como si la canción avanzara bajo una mirada que no perdona. La voz juega un papel clave: no predica ni se victimiza, más bien expone una sensación de estar siendo observado, juzgado, señalado. La canción se siente como un diálogo interno con la culpa, con la religión entendida no como consuelo sino como presión. No hay coros grandilocuentes ni momentos de alivio; todo está diseñado para sostener esa sensación de tensión moral. Rockear este tema es aceptar el conflicto sin resolverlo, dejar que la incomodidad haga su trabajo. “The Holy Spirit’s Scowling at Me” no busca respuestas fáciles, sino poner al oyente frente al peso del juicio, real o imaginado, y dejarlo ahí, sin absolución.
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¡DEBE SER GENIAL! Oh sí, aquí hay una canción que simplemente no puedo encontrar las palabras para explicar, «¿Por qué no simplemente conseguir un gato?» Sí, lo sé …

“Why Not Just Get a Cat” es engañosa desde el título. Suena casi a broma, a comentario casual, pero la canción esconde una crítica afilada sobre las relaciones humanas, la evasión emocional y la incapacidad de conectar. Musicalmente, Desu Taem opta por una estructura más directa, con un groove que parece ligero en la superficie, pero que arrastra una carga de sarcasmo y desgaste. Las guitarras mantienen una energía constante, sin excesos, permitiendo que la letra tome protagonismo. La voz suena cansada, irónica, como alguien que ya pasó por demasiadas conversaciones inútiles y ahora observa todo con distancia. El título funciona como una frase lanzada al aire, pero también como una rendición: si no puedes lidiar con la complejidad de una relación, mejor elige algo que no exija demasiado. Rockear esta canción es hacerlo desde la ironía, desde ese punto donde el humor se mezcla con la frustración. “Why Not Just Get a Cat” no es ligera por accidente; es directa, honesta y mordaz. Un cierre que deja una sonrisa incómoda y una reflexión clara sobre lo fácil que es evitar sentir.
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Desu Taem

Desu Taem la banda de Estados Unidos conformada por padre e hijo nos trae un nuevo track titulado Truthfully? I Lied un Retro Rock «¿De verdad? Mentí«. Me puse a pensar (de nuevo) y decidí que decir la verdad está demasiado sobrevalorado. ¿Por qué? Suele llevar a todo tipo de problemas. Digo, olvídense de las agregaciones y no se molesten, todos son mucho más felices si simplemente mienten, ¿no? Y su otro tema: Super Sexy She-Cyclops Girlfriend «Novia Cíclope Super Sexy» Vamos, todos tenemos esa amiga… que es un poquito… diferente, admítelo.

«En Truthfully? I Lied se marca una batería explosiva marca el inicio, acompañada de un riff urgente que de inmediato recuerda la energía del punk fusionado con la identidad propia del Rock. La voz entra con un tono desafiante, casi como un discurso de barricada, lanzando frases cortas duras que entran y terminas sintiendo identidad con ellas. El bajo se mueve con crudeza, reforzando la sensación de calle y protesta. El estribillo es un grito colectivo, diseñado para ser cantado en masa, cargado de rabia pero también de esperanza en el cambio. Musicalmente, el tema se mueve entre la urgencia del punk y la fuerza del rock clásico, con un puente que introduce un riff de guitarra más elaborado, aportando un respiro sin perder intensidad. La producción conserva una crudeza intencional, sin pulidos excesivos, porque lo que importa aquí es la urgencia del mensaje. Este corte recuerda que el Rock no solo es un género musical, sino un vehículo de resistencia cultural, capaz de reflejar las luchas sociales y de convertirse en banda sonora de la inconformidad«.
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«Super Sexy She-Cyclops Girlfriend es puro fuego Rock Punk. Desde el inicio, las guitarras rugen con distorsión cruda, mientras la batería golpea a una velocidad que parece imparable. El bajo sostiene con un sonido denso, reforzando el muro sonoro que envuelve al oyente. La voz, desgarrada y visceral, convierte la letra en un grito desesperado contra la apatía y la hipocresía. No hay adornos ni metáforas innecesarias: cada palabra es un golpe directo, un recordatorio de que el punk es actitud antes que técnica. El estribillo, simple pero poderoso, se convierte en un mantra de rebeldía, diseñado para ser gritado en masa. La energía es tan contagiosa que resulta imposible quedarse quieto. Es un tema que funciona como catarsis colectiva, como un estallido de rabia convertido en música. Aquí el Rock Punk se reafirma en toda su esencia: incómodo, irreverente y absolutamente honesto. Una pieza que recuerda que, a pesar del paso del tiempo, el espíritu punk sigue ardiendo con la misma intensidad«.
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«Surfing the Event Horizon tiene una entrada imponente abre este tema y establece desde sus primeros segundos un paisaje sonoro robusto y decidido. La guitarra principal ataca con un riff grueso que funciona como columna de energía; la batería responde con golpes secos y precisos, marcando una cadencia que empuja sin ceder. El bajo rellena el espectro con un pulso redondo, aportando la masa sonora que sostiene las transiciones. La voz, interpretada con entrega y cierto rasgo de áspera nobleza, recorre versos que hablan de perseverancia y de la dignidad que surge de la lucha cotidiana. El estribillo aparece como una bocanada de aire: más melódico, con coros que invitan a ser entonados en grupo y que transforman la furia en himno. En la parte instrumental, un solo de guitarra combina técnica con fraseo emotivo, integrándose en la narrativa en lugar de romperla. La producción logra un equilibrio: mantiene la intensidad cruda propia del género, pero favorece la definición para que cada golpe llegue con claridad. Es un corte pensado para vivirse en directo, con el volumen como catalizador de sensaciones, y que demuestra que el rock sigue encontrando formas de sonar relevante y urgente».
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Desu Taem la banda estadounidense de Rock Punk nos trae un nuevo lanzamiento titulado THAT!

«THAT! arranca con un riff cortante que de inmediato activa la adrenalina. Hay una clara influencia del thrash ochentero, pero con un giro contemporáneo en la producción que resalta cada instrumento con nitidez. La batería retumba como un cañón en medio de una batalla, marcando el pulso con sus pedales y redobles que golpean sin piedad. La voz es un rugido de inconformidad, cargado de fuerza y convicción, que convierte cada verso en un grito colectivo de insurrección. El bajo, profundo y contundente, sostiene el armazón con firmeza, aportando esa vibración que sacude el pecho. La composición juega con dinámicas: pasajes acelerados al máximo se entrelazan con secciones más rítmicas que generan tensión antes de liberar toda la furia nuevamente. Lo fascinante es que, pese a la violencia sonora, se siente una cohesión clara en los arreglos, como si cada explosión de energía estuviera perfectamente calculada. Es un himno que invita a resistir, a levantar la voz y a desafiar la opresión. Una muestra de cómo este dúo de padre e hijo siguen siendo vehículo de revolución pura».

«Sin mediar palabras, al darle play inicia una verdadera descarga, este tal vez es el sonido que más disfrutamos de la banda familiar de Estados Unidos, esta rudeza que conocimos al inicio fue lo que más nos conectó de ello, y esta canción nuevamente captura esa raíz musical que tanto nos gusta y nos pone a Rockear, la velocidad del track es tal que ni sentimos cuando terminó, y nos dejó evidentemente con muchas más ganas de seguir en ese ejercicio diario que tanto gozamos que es Rockear. Qué tal el minuto 2:45, muy buen grafmento de canción, es tal vez de las que más nos ha gustado de este dúo que solo sabe como les hierve las venas y lo transmiten a través de su música infernal»

«Aquí tenemos un tema con un inicio con esas ondas un poco más funky, aunque sin abandonar la rudeza con sus guitarras como siempre los caracteriza, una canción que hace temblar el suelo y el alma por igual, es como una densidad sonora que aplasta suavemente, sin dejar de envolver. Las texturas sonoras te envuelven como un puño envolvente y cálido, convirtiendo a Cyanide Soul Sister y cada compás es un martillazo en la conciencia, directo, crudo y necesario.

I Will Not Be Assimilated

«La pareja de padre e hijo regresan más irreverentes y poderosos como siempre, la canción I Will Not Be Assimilated es una pieza furiosa, nos encantó al inicio y al final ese juego de Stéreo que suena bastante bien. Un muro de sonido que golpea como una avalancha emocional sin freno. Un tema corto de tan solo 2:09 minutos de duración contundente y como siempre nos deja con mas ganas de seguir escuchando a este dúo. Un tema que se levanta como un coloso sónico en medio del paisaje, la producción magnifica cada instrumento, hasta convertirlo en arma emocional, cada acorde parece hecho para ser coreado en un estadio lleno de fuego y banderas.

Álbum #9 Molasses Fighter Jet “I Will Not Be Assimilated” DESU TAEM De las mentes fértiles y a menudo impredecibles de Shan Greene y su hijo Nick, emerge DESU TAEM, una fuerza sónica que forja su propio camino distintivo a través del vasto paisaje de la música rock.

A lo largo de nueve álbumes, un atractivo catálogo de sencillos y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que perforan los cielos.

DESU TAEM no se contenta con lo familiar; son arquitectos sónicos, que construyen intrincados viajes musicales que giran y giran, navegando por pasajes delicados antes de explotar en crescendos catárticos. Su autoproclamado “Savage Retro Rock” no es solo un sello; Es una experiencia, una mezcla visceral de potencia pura y espíritu rockero atemporal. Hay videos de: The Deceiver, Three Suns.

Las personas que consumen, mueren. Pero nunca imaginan que están destinadas a ser una estadística… hasta que lo son.] DESU TAEM Heroína Antiheroína ¡Acaben con esta mierda!

«una vez más los viejos conocidos de la casa Rockear vienen a cautivarnos, ya hemos escuchado varios de sus lanzamientos y cada vez que recibimos una nueva canción de ellos nos emociona mucho poder compartirles a ustedes los nuevos sonidos que la banda sigue contruyendo en una alianza de poderes musicales entre padre e hijo. La canción es enérgica como nos tienen acostumbrados en su mayoría de canciones, además que sus letras y títulos de las mismas siempre tienen un sello inigualable que hace que con solo leerlo quieras escuchar de qué se trata, y en este caso la Heroína es la protagonista en este track. El fragmento del minuto 1:57 nos encantó, la soltaron toda e inevitablemente nos pusieron a Rockear, o qué tal el fragmento del 2:33 muy poderoso preámbulo para lo que es el remate de la canción, una vez más esta familia rockera nos viene a contagiar con una poderosa canción»

¡Ahhhh, los días de calor del verano…! DESU TAEM Cabalgando bajo el calor. Oye, sé que a algunos les gustaría recibir algunas cosas mías, como entrevistas, letras y lo que sea. Quiero que sepan que envío cada una de estas canciones a entre 88 y 111 comisarios diferentes. (A un costo de unos $300 por campaña. Era todo mi dinero, de nadie más; hasta ahora no he ganado ni un centavo). Pero la cuestión es que ya estoy tan ocupado como me gustaría. Casi siempre. Pero siempre haré lo que pueda, ¿de acuerdo? DESUTAEM.com Hay un montón de cosas sobre nosotros.

«En el II track que nos presentan Riding in the Heat, un tema corto, de tan solo 2:47 minutos de duración, es lento con la marca del sonido acústico de la guitarra, y una velocidad mucho más lenta de lo nos tienen acostumbrados, aunque la banda ya nos ha mostrado en otros momentos esta faceta más balada, indiscutiblemente disfrutamos más del sonido de la banda cuando está cargado de esa rudeza característica que nos pone a Rockear. El sonido de esta canción nos conectó en algunos momentos a Pink Floyd en su canción Goodbye Blue Sky.

«Desu Taem son también viejos conocidos de la casa Rockear.Co, de ellos hemos escuchado varios tracks que siempre han tenido el power de ponernos a Rockear y esta vez no es la excepción. Con su canción Three Suns una canción de 4:38 minutos de duración, tiene un inicio un poco más lento y con tonadas más nostálgicas, con una guitarra acústica que suena bastante bien y le entrega esa personalidad al tema. La producción sonó muy profesional en general, la canción tiene buenos elementos, la producción es brillante y clara, y está bien mezclada, como es constumbre en la banda de Padre e Hijo; a decir la verdad disfrutamos de la profunda mezcla de géneros. Y aunque este es el lanzamiento más lento que hemos escuchado de la banda estadounidense, igual viene cargado con ese power que siempre la banda sabe darle»

«DESU TAEM TRES SOLES esta es la segunda canción que lanzamos, salió justo después de Narcissist. Pensé que algunos de ustedes querrían escuchar algo más que las melodías punks impactantes que siempre publicamos. Biografía de DESU TAEM: De las mentes fértiles y a menudo impredecibles de Shan Greene y su hijo Nick, surge DESU TAEM, una fuerza sónica que forja su propio camino distintivo a través del vasto paisaje de la música rock. A lo largo de ocho álbumes, un atractivo catálogo de sencillos y dos videos, este dúo dinámico ha atravesado sin miedo los reinos del rock, el punk y el metal, forjando un sonido característico construido sobre riffs imponentes, ritmos estremecedores y voces que perforan los cielos. DESU TAEM no se conforma con lo familiar; son arquitectos sónicos, que construyen intrincados viajes musicales que giran y giran, navegando por pasajes delicados antes de explotar en crescendos catárticos. Su autoproclamado «Rock Retro Salvaje» no es solo un sello discográfico; es una experiencia, una mezcla visceral de potencia pura y espíritu rockero atemporal».

«Esta familia de padre e hijo definitivamente son dinamita pura, ellos sí saben lo que es poner a Rockear, desde letras donde ponen a Batman y a Hulk drogados, hasta títulos como el de esta canción Assbite Mania, algo así como Manía de mordeduras de culo, una canción que no abandona sus raíces y pone el picante en cada lírica que la banda escupe de sus entrañas. Track corto y contundente con tan solo 2:02 minutos de duración, siempre dejan un desborde de riff de guitarras y baterías atronadoras para que invadan nuestros sentidos y sintamos como una verdadera modedura en el culo con la contudencia con el que la Banda nos atrapa con sus temas cargados de esa furia, ese fuego que nos encanta que la banda lo plasme y nos lo haga sentir.

¿Batman y Hulk drogados? dos nuevas canciones de Desu Taem Batman on Acid y Hulk on Heroin.

Batman bajo los efectos del ácido

Desu Taem el más Salvaje retro rock con su nueva canción viene a echarmos un vistazo a los defectos de nuestros superhéroes ¡se trata de la imaginación, lo extraño, el hard rock, el punk y la DIVERSIÓN! Pero sobre todo de no tomarnos demasiado en serio. ¡Disfruten!

¿Se imaginan a Batman drogado? esa es la temática que nos plantea la banda de padre e hijo en esta canción, Con un muy buen inicio, cargado de power rudo y con toda la fuerza desde las baterías atronadoras que nos llevan a rockear. La voz acompañado de un característico riff de guitarra hace que la canción sea muy enérgica y carga de el suficiente Hype para ponerte a Rockear. El título en sí llama mucho la atención, aquello de ver a Batman con ácidos es su cabeza es una idea bastante loca y descabellada pero interesante de ponerlo en una temática de una canción, así que aquí nos encontramos con un tema tan oscuro y rudo como el mismo universo de Batman.

¡DESU TAEM SAVAGE RETRO ROCK! Sí, somos nosotros otra vez. ¡Disfruten de este sonido! Bailes slam para las masas y un poco de sarcasmo irónico a expensas de Hulk.

«Y como si fuera poco con Batman, ahora proponen en un mundo imaginario musical, al propio Hulk consumiento heroína, wao, un geek radical se sentiría ofendido por semejante idea, y algunos hasta se rasgan las vestiduras al escuchar tan loco planteamiento. Se imaginan un ser con ese nivel de poder y fuerza y con heroína en sus venas?, si con el solo genio tenemos a un ser totalmente desenfrenado, ahora con droga en su cabeza, sería un completo desastre. Desde lo musical también nos encontramos con una canción agresiva, con mucha energía y cargada de la mismísima fuerza que Hulk proyecta, y no es para menos, este dúo de padre e hijo la tienen calara a la hora de ponernos a Rockear. Sus proyeccciones musicales son ricas en recursos que se convierten en instantes cargados de guitarras incesantes que sirven de droga para nuestro cerebro que pide una buena sobre dosis de música con su canción Hulk on Heroin. Definitivamente esta banda es de todo nuestro gusto. El final de la canción es mucho más poderoso que el inicio.

Desu Taem es simplemente pasar un buen rato mientras ponen 7 décadas combinadas de experiencia en cada canción. Nuestros recomendados de Groover Music nos presentan su nueva canción Skull and Cross Bones.

«Cuando supimos que la banda está conformada por padre e hijo nos encantó, seguro muchas veces hemos soñado quienes somos padres, en realizar en algún momento un proyecto junto a ellos en algo que nos apasione a ambos, tal vez es un sueño al que no muchos pueden dar check en su vida y Desu Taem logra volverlo realidad y más allá de un sueño familiar, la misma agrupación logra transmitir esa energía que ellos comparten y que al lograr juntarse forman dinamita entre padre e hijo. El tema es corto y contundente, con tan solo 2:47 minutos logra conectar a quien lo escucha, manejado dentro del género Rock, logra transmitir el nivel necesario de hype para ponernos a Rockear. Quedamos muy atojados de seguir escuchando más lanzamientos de la banda. Desde 1:51 minutos tienen un solo instrumental liderado por esos increíbles riff de guitarra que sonaron muy bien y le dieron un gran remate a la canción.
Suficientes argumentos hacen que el estreno de Desu Taem también sea recomendado y agregado a la playlist en Spotify de Rockear.Co con lo mejor de la música independiente del planeta.Y tú ya la conocías?, escúchala aquí y prepárate para la mejor selección musical”.
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Un poco + sobre DESU TAEM

Llevo 50 años inundándome de canciones. Llevo tocando la guitarra y escribiendo letras durante décadas. Mi hijo, Nick, y yo hemos dado forma a la música juntos durante muchos años, es lo que somos. Así que doy forma a mi música con precisión. Cada nota, letra y sonido se tiene en cuenta repetidamente”.

Consideren esto:

“Lo que algunos oyentes podrían imaginar como descuidado o poco refinado o demasiado silencioso o con un solo instrumento dominante, puede que simplemente haya sido diseñado de esa manera. ¿Quizás resolverlo todo sería divertido? ¡Desu Taem los ama!”

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