“Tiempo” es el nuevo lanzamiento de Una Noche en Bogotá, fusionando el blues rock y el indie rock con una letra dirigida a esas personas que en algún momento han querido regresar al pasado a cambiarlo o que les cuesta aceptar las pérdidas que lleva el pasar del tiempo. Es una canción que presenta influencias de sonidos de importantes bandas como Kaleo, Arctic Monkeys y Twenty One Pilots.
Zarator es la voz de una nueva era. Inspirada en la filosofía de Platón, Nietzsche, el Fausto de Goethe y el espíritu de las grandes epopeyas,nuestra música abre caminos hacia un futuro más consciente y humano. No más guerras. No más competencia vacía. Únete al viaje. El éxito es amor. El futuro es ahora. Zarator te llama. «Dr. Fausto», la segunda canción de su próximo álbum conceptual Human, Too Human, una ópera rock que sigue el viaje interior de un ser humano común hacia la transformación, la consciencia y la trascendencia. Inspirada en el Fausto de Johann Wolfgang von Goethe, la canción retrata el momento en que el protagonista, David, se reconoce a sí mismo en el personaje literario: un hombre erudito e inteligente que, a pesar del éxito académico y el conocimiento, no encuentra respuestas reales ni plenitud.
SIJJIN, un proyecto independiente de dark industrial/metal de Brasil. «The Bride of Hell» es nuestro…
Detrapo es Rock desgarrado y visceral. DETRAPO es abrirse en canal y dejar todo al descubierto. Quitarse la venda de los ojos e ir a pecho descubierto; sin filtro y desde las entrañas. Cada canción es un himno a esos fantasmas que no nos dejan de perseguir. Los Fantasmas es el nuevo single de Detrapo. Banda que ha despuntado por la trayectoria de sus integrantes. Rock puro y sentido, se presentan con su nuevo single con la colaboración de Kata de la banda Kamikazes.
McKenzie Hills, un proyecto de doom metal formado en 2016 en Sebastopol. La banda ofrece un sonido oscuro, denso e hipnótico, construido alrededor de dos bajos, uno con efecto fuzz en lugar de la segunda guitarra tradicional. Esta configuración crea una atmósfera aplastante, monótona y pesada que los distingue en la escena doom.
Blechreiz – En vivo y a todo volumen en Greiz y Berlín. Votada como la…
The Thirteenth Turn presenta Wasn’t born to lose es una canción trepidante que fusiona con naturalidad todos los estilos que han influenciado a The Thirteenth Turn. Tiene toques de punk, hardcore y metal. Y lo más importante: transmite un mensaje. Para quienes se han sentido fuera de lugar toda su vida, para quienes siempre han tenido la sensación de tener que luchar por cualquier cosa, para quienes han sido etiquetados como simples alborotadores, no nacieron para perder.
Pick Up Goliath presenta Final Requiem es la conclusión cinematográfica y devastadora de Artificial Ascendency, mi sinfonía de metal en cuatro movimientos. Tras la ferocidad de Empire of Circuits, este capítulo final se centra en la tensión, la atmósfera y la profundidad emocional, construido en forma de rondó. Guitarras precisas, arreglos oscuros y una narrativa de rebelión y extinción humana cierran la saga con una gran carga conceptual. Con colaboraciones de Josh Baines (Malevolence) y Mike Malyan (ex-Monuments), es un final épico, reflexivo y poderoso.
floodlit es un grupo cinematográfico de heavy rock/metalcore/post-hardcore de 5 integrantes (3 hombres estadounidenses y 2 mujeres chinas) que trabaja desde Los Ángeles, CA. floodlit presenta una composición de canciones distintiva, voces altísimas (¡3 cantantes!), gritos aplastantes y un asalto sónico nítido, pegadizo y conmovedor en cada canción. El álbum debut de floodlit, MiDaSu (en birmano «Familia»), es un viaje de 10 canciones a través de la historia moderna de la asediada Myanmar y explora las preguntas universales de cuál es el propósito de la guerra, la muerte, la pérdida y el duelo, y qué es lo que hace que un conjunto de personas sea una familia.
Aranda presenta la canción «You Don’t Wanna Know» un track que se adentra en el dilema interno entre el anhelo de conexión y el miedo a la vulnerabilidad. Es una lucha universal que te afecta profundamente, ya sea que estés emprendiendo algo nuevo, sanando de un desamor o atrapado en un punto intermedio. Dameon Aranda explica: «Es una canción sobre estar roto hasta el punto de no confiar en que nadie te quiera más allá de tus errores». El resultado es una confesión contundente envuelta en un rock crudo y potente. Con guitarras potentes y voces potentes, la canción rebosa turbulencia, agitación y honestidad sin filtros.