Inspirándose en una amplia gama de bandas, TLBS ha superado todos los límites y directrices que los géneros y las bandas que admiran han creado. Tomando notas de bandas de melódico y post hardcore, con baterías contundentes, riffs de guitarra memorables y letras inteligentes, junto con una entrega apasionada, TLBS aporta una nueva voz con pinceladas familiares. Feedback City habla en gran medida sobre la pérdida y la aceptación de que algunas cosas pueden pasar y pesar menos con el tiempo.
Vipera se inspira en miles de lugares diferentes que no se pueden mencionar todos. Con cada miembro aportando un gusto diferente, Vipera es una hermosa banda Frankenstein que espera crear música única durante muchos años.
Hostile Array originarios del corazón de Maryland Central, Hostile Array irrumpió en la escena en 2017 con raíces arraigadas en el post-hardcore. En sus inicios, el quinteto ofreció un sonido crudo y con fuerte carga política, canalizando el malestar social a través de una instrumentación potente y voces apasionadas. Si bien su sonido fundacional se inspiró en pioneros de sus respectivos géneros, la trayectoria de la banda se caracterizó por un crecimiento y una evolución constantes.
El EP debut del rockero alternativo de Atlanta, Beau Anderson, Soundtrack of Letting Go (disponible el 24 de octubre), es un álbum oscuro, sexy, con ritmo y crudeza sobre la sensación de estar estancado. Es un álbum con una gran carga lírica y musical que conectará con quienes sienten esa desesperanza postuniversitaria. «La lenta y seductora «Know by Now» del rockero alternativo de Atlanta, Beau Anderson, tiene una guitarra tan pesada que te dejará enterrado a dos metros bajo tierra y pidiéndole ayuda al mismísimo Hades para volver a levantarte».
Peter Litvin es cantante, compositor, productor, actor y cineasta. Ha publicado más de 18 álbumes bajo diversos seudónimos. También protagonizó la película Hectic Knife de Troma Entertainment de 2016. Litvin produce y mezcla música para otros artistas como James Arthur, Lauv, TryHardNinja, Captain Sparklez, JJ Brine y muchos otros. Originario de Michigan, Litvin pasa la mayor parte de su tiempo en Nueva York. ¡Su nuevo álbum de 10 canciones! y Okay Alright es la canción que abre mi nuevo álbum, Exit Reality. Es funky, divertida, pegadiza, rara y pop. ¡con toda la vibra de los 90s!
Empty Heaven es una banda y un lugar. Su sonido es a la vez agresivo y sensible, caótico y tranquilo, sostenido únicamente por letras agudas. Hpy nos presenta The Center of My Universe un track que nos recuerda que a veces, una persona que te ha hecho daño, una persona que ha contaminado tu vida, se convierte en el centro de tu existencia. A veces, sin querer, la conviertes en el centro de tu universo. Esta canción habla de encontrar ese sentimiento y reconciliarse con el dolor.
Me llamo AboveMe y hago música alternativa. Mi trabajo abarca desde lo más tranquilo hasta estilos más duros y emotivos. Rock alternativo, rocktrónico, indie-ambient, cualquier cosa emotiva. Nací en Florida en 1994, he vivido por todo el país y he descubierto que lo único que realmente importa es una conexión genuina con alguien. No importa la magnitud, el cariño es genial. Intento canalizar eso aquí. Emotivo, sin mucha letra, solo mucha emoción en esta melodía. Industrial con aires de rock and roll.
Turtle Tea Party: «Sun Slayer» es un viaje abstracto y lleno de energía que combina emoción pura con auténticas texturas de sintetizador analógico. Traspasa los límites del género sin perder las raíces del caótico núcleo de Turtle Tea Party. El lanzamiento está acompañado de un video musical surrealista de animación con plastilina, que da vida a su mundo irregular con una estética artesanal y febril.
¡Hola, soy Moon! Hago música de Diosa en 432 Hz. Soy adoptada coreana y convertida en una niña del universo, Miss Moon no solo posee un estilo musical ecléctico, sino también una personalidad multifacética.
Formada en 2024, FLWRCRWN está formada por Matt Hartshorne (voz sucia), Geof Fekete (guitarra, voz limpia), Alberto Vargas (batería) y Cheepi Lopez (bajo). Esta canción trata sobre una relación que terminó por la separación de uno de los amantes. Estructuralmente, la canción es técnica y melódica, con secciones más pesadas. Esto se complementa con las partes vocales duales que se complementan para aportar textura. Las partes de guitarra acompañan a las secciones de cuerda y piano para introducir capas armónicas que aportan color a la pieza.