Formada en 2024, FLWRCRWN está formada por Matt Hartshorne (voz sucia), Geof Fekete (guitarra, voz limpia), Alberto Vargas (batería) y Cheepi Lopez (bajo). Esta canción trata sobre una relación que terminó por la separación de uno de los amantes. Estructuralmente, la canción es técnica y melódica, con secciones más pesadas. Esto se complementa con las partes vocales duales que se complementan para aportar textura. Las partes de guitarra acompañan a las secciones de cuerda y piano para introducir capas armónicas que aportan color a la pieza.
Asmodeus es el primer sencillo de nuestro próximo álbum debut, «Dehumanize», producido por Matthew Guglielmo (The Acacia Strain, END). Esta canción busca ser nuestra canción de presentación en vivo, conectando con nuestro público tanto sonora como físicamente. Contamos con un video musical para esta canción, dirigido por Anthony Altumara (Stray From the Path).
Ava Toton es una guitarrista, vocalista, compositora y productora de 16 años que se está abriendo camino en el metal. A los cinco años, comenzó a tocar la guitarra y a escribir y publicar canciones originales antes de la adolescencia. Ha pasado de ser una joven virtuosa a una artista innovadora con un sonido crudo e inflexible.
Valkitaar nos trae Anti-Terrestrial un track que se inspiró inicialmente en el concepto del video musical «The Vengeful One» de Disturbed. «Me encantó la idea de un ser cósmico que responde al llamado de ayuda de la Tierra y critica duramente a la humanidad por tratarla mal. Quería expresar esa «naturaleza de otro mundo» usando sintetizadores que solían transmitir esa vibra «alienígena». Eso, combinado con guitarras graves y potentes y voces angelicales/demoníacas, es lo que dio vida a esta canción, convirtiéndola en una de mis favoritas».
El artista Kill You «Unleash the Suffering» es el tema debut de la banda de hardcore del sur de Florida. La canción es rápida, corta, furiosa y de alta intensidad. Para fans de bandas de hardcore como Turmoil, Buried Alive, Terror, Incendiary.
Friendship Commanders nos presenta su canción Midheaven, la segunda pista de un sencillo doble de nuestro nuevo disco, BEAR, disponible el 10/10 en Magnetic Eye Records. Producido, mezclado y diseñado por Kurt Ballou de Converge. Casi una marcha fúnebre vikinga, pero sobre las estrellas, e incluye una sección instrumental extensa y épica en el centro.
«Bienvenidos a la Resistencia» es un himno para quienes rechazan la idea de que debemos formarnos una opinión sobre cada tema y elegir a nuestros enemigos. Es para quienes están hartos de los sistemas políticos fallidos, la avaricia corporativa y la manipulación mediática. La canción forma parte de un proyecto «Humanos vs. IA». Esta versión se creó con software (IA, plugins, VST). Actualmente se está grabando una versión creada por humanos en el estudio y se espera que se lance en octubre.
Neil Kopicki es un solista independiente radicado en el estado de Washington. Compone, toca la guitarra, graba y produce su emblemática mezcla de música melódica, épica y cinematográfica, impulsada por la guitarra, creando paisajes sonoros instrumentales inspiradores y cautivadores. «Midnight Grove» es una pista de metal instrumental melódico, construida con guitarra y melodías inspiradoras. Combina la pesadez con un tono tranquilo y reflexivo. Con riffs y épica, es una buena adición a las listas de reproducción instrumentales y destaca por su singularidad y cautivador.
NUSE, una banda de heavy metal con una mezcla de groove directo desde Nueva Jersey Estados Unidos. Llevamos activos desde los 90 y hemos creado una fiel base de seguidores underground mezclando thrash, hardcore, metalcore (según la canción) y temas del mundo real. Nuestro nuevo lanzamiento, «Evilution, Vol. II», es el último capítulo de nuestra evolución: crudo, intenso y con un propósito claro. La canción que presento, Malibu, combina riffs agresivos, energía explosiva, un buen gancho y un mensaje lírico basado en la lucha contra la decadencia social.
Dakota Ave: ¡Acabamos de lanzar nuestro EP debut! un gran estribillo con cambio de tono al final de la canción, muchos gritos impactantes y capas individuales. Fade Away fue escrita para mi amigo, quien intentó suicidarse cuando ambos éramos muy jóvenes. Al principio, era un poema para él; pero, con el paso de los años, empecé a comprender mejor su situación y el poema se convirtió en una canción sobre la comprensión y el crecimiento emocional.
