El Dúo Heavy Doom-Grunge de Canadá nos presenta el cuarto lanzamiento de larga duración titulado Veil Lifter, es un tempestuoso cóctel Molotov de 11 pistas que canaliza el doom, el grunge, el hardcore y el thrash en un nuevo disco aplastante. Al mejor estilo de Rockear.Co repasamos una a una las 11 canciones de este gran trabajo con el poder necesario para ponernos a Rockear.
Banda sonora posterior a la muerte: Veil Lifter
Nombre del lanzamiento: Veil Lifter
Número de pistas: 11
Duración de la escucha: 50 minutos 12 segundos
Fecha de lanzamiento: 16 de abril de 2024
1. At The Edge of it All (Intro)
Es un fragmento de tan solo 27 segundos, un abrebocas de lo que vamos a escuchar de la banda, con la mezcla entre voz e instrumentos, nos muestran un poco de lo que será Veil Lifter. (Esto nos recuerda cuando años atrás, los discos venían con el intro o al final lo que llamábamos en nuestra época la canción escondida del disco).
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2. The Die is Cast
Aquí si sentimos toda la descarga de sonidos, la furia que la banda nos quiere contagiar, de inicio podemos sentir la calidad en su mezcla final, a un nivel muy profesional. Nos gustó mucho el tono del vocalista, conjuga muy bien con lo instrumental. Nos encantan las canciones que tienen la suficiente fuerza para ponernos a Rockear y The Die is Cast lo logra de manera perfecta. Desde los 3:00 minutos nos regalan un momento más reflexivo y tranquilo, y el tema termina en esa misma onda. Buena canción para iniciar el disco. Vamos por buen camino.
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3. Killer of the Doubt
Un tema que de inicio podemos decir que es largo, con 7:03 minutos creemos que supera la duración ideal que buscamos siempre en una canción. Sin embargo esto no demerita la calidad y lo bien construída que está, pero en un mundo tan volátil los contenidos llámense como se llamen, deben ser más cortos, sin embargo es un tema de estilos. Desde el minuto 2:40 nos gustó mucho lo que nos da la banda en este fragmento de la canción, el manejo vocal lento, con la rudeza de la guitarra, el bajo y la batería es muy poderoso. Luego en el 4:50 viene la mejor parte de la canción, allí estamos seguros de que vamos a poder Rockear con toda la energía que la banda nos entrega aquí, de lo escuchado hasta el momento es lo que más nos ha gustado de la banda de Vancouver, ojalá lo que venga de aquí en adelante tenga mucho más de esta furia transmitida aquí. Al final cuando la banda nos regala un momento como este y además tan diferente a lo escuchado, es cuando de alguna manera justificamos la extensión de Killer of the Doubt. El tema a pesar de ser tan largo, siempre te muestra una experiencia auditiva distinta, y al final creemos que es la canción que más nos gustó y por ello queda agregada a nuestra playlist de Rockear.Co
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Y tu crees que Killer of the Doubt ya hace parte de nuestra Playlist? Sí, la actualizamos a diario con lo mejor de la música independiente del planeta.
4. Icy Underground
El tema comienza con bastante rudeza, los riff de guitarra nos motivan a no parar de Rockear, y aunque el un tema lento y así lo refuerza al momento de entrar la voz, que nos regala una nueva faceta de su capacidad vocal, aunque sin dejar al lado la furia que la banda siempre nos transmite en sus canciones. Una canción con 5:22 minutos de duración, con un tiempo para nosotros muy extenso, pero ya sabemos lo que pasó con el anterior tema con casi 7:00 minutos. Aunque Icy Underground hasta el momento ha sido el track más corto de lo que hemos escuchado del disco.
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5. Arjuna´s Hunting Hand
Con 5:32 de duración, Arjuna´s Hunting Hand tiene un inicio atípico de casi un minuto y algo diferente a lo escuchado hasta ahora, pero en el 1:16 nos sorprenden con una muy descarga de sonidos conjugados que inevitablemente nos ponen a Rockear. Debemos confesar que esta es la faceta que más disfrutamos de la agrupación Canadiense, posee buenos toques de guitarra e increíbles redoblantes que le entregan un tono especial a la banda y eso nos encanta. La canción se mantiene en este mismo tono hasta el final, tal vez es el tema más rudo del disco hasta el momento. (No sabemos si solo nos pasa a nosotros, pero en el minuto 4:49 la canción se silencia y no pudimos escuchar el remate).
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6. Lowdown Animal
(Esta es la canción que escuchan al abrir este artículo) Con buenos riff de guitarra, (nuestros favoritos hasta el momento), la banda nos trae una muy buena descarga de sonidos en esta canción, es uno de los inicios que más nos ha gustado hasta el momento. Muy buena canción si lo que quieres es Rockear, con un par de puntos de volumen en tu reproductor te garantizamos una increíble experiencia auditiva, podemos asegurarte que mantendrás el hype arriba durante los 4:34 minutos que dura la canción”. Podemos decir que Lowdown Animal se agrega en la lista de temas top del disco.
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7. Tide Turns Red
Wao, creemos que a medida que el disco avanza, el sonido se va poniendo más rudo, este intro también nos encantó y precisamente es debido a ese fuego que el dúo nos regala en cada tema de su disco Veil Lifter. Uno de los aspectos que más le favorecen a la banda en Tide Turns Red, es su duración corta, con tan solo 3:05 minutos, le entrega este toque especial que nos encantó, al igual que el track anterior, este nos gustó mucho, solo que este tiene un punto + por su extensión.
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8. Burrowing Down the Spine
Al parecer los buenos intros la banda los maneja muy bien, es importante capturar de inmediato al público que escucha y si en los primeros 15 segundos lograste hacer clic es un alto % de probabilidades que terminen escuchando la canción completa. Y con Burrowing Down the Spine una vez más la banda lo logra de manera increíble, además de regalarnos un sonido diferente a lo escuchado hasta el momento en el disco, entregando esa riqueza que tanto nos gusta en este portal. Y aunque la canción no tiene ese tono tan alto como el anterior, eso sí, nos regalan un gran remate. Es un buen tema corto y contundente con tan solo 3:05 minutos de duración.
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9. Pin Prick
Una vez más repiten la receta y de inmediato quedas conectado con Pin Prick, el tema tal vez más corto del disco, con tan solo 2:34 minutos de duración, se juega entre altos y bajos que le vienen muy bien y nos entregan un respiro, pero ojo no te confíes mucho, porque de nuevo en el minuto 1:40 nos regalan una muy buena descarga de sonidos que nos ponen de nuevo a Rockear. Nos gustó también mucho esta canción, no hemos encontrado un tema malo en el disco y llegando casi al final de él.
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10. Immovable
Llegamos a la penúltima canción y que viene acompañada de un videoclip, algo muy parecido en animación con el último tema de este disco que también posee pieza audiovisual. También vale la pena que le den una mirada y la experiencia conjugada con la canción, que le entrega un tono especial al momento. Aunque este es el tema más extenso del trabajo discográfico de los canadienses, con 8:48 minutos de duración, es muy extenso, y debemos confesar que la experiencia con video ayuda a que los minutos pasen tan rápido que ni casi sientes el pasar del tiempo, buen recurso para usar en las piezas más largas del disco, le ayuda a que el oyente logre quedarse hasta el final, aparte de que la canción en sí, tiene mucho power.
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11. Hammer Come Down
Llegamos a la última canción del disco, también contiene videoclip, vale la pena darle una mirada, ya que ha sido censurado en algunos países por su contenido visual, el clip realizado con animación y nos queremos dar más detalles para no arruinarles la experiencia audiovisual, que conjugado con la música logran una mezcla explosiva, un muy buen cierre del disco. Creemos en conclusión que si se dan la oportunidad de escuchar Veil Lifter completo, no perderán su tiempo, van a descubrir una muy buena banda con un sonido muy prolijo y que vale la pena escuchar. Nos imaginamos que en vivo deben ser la locura, ojalá algún día visiten Colombia.
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Un poco + de la Banda
Siguiendo los paisajes sonoros industriales orquestados de su tercer álbum, It Will Come Out of Nowhere, Jon Ireson y Stephen Moore han dado un giro brusco hacia un sonido en vivo orgánico y rebelde. Este nuevo enfoque ‘doom grunge‘ está impulsado por aquellos que los inspiraron por primera vez: Alice in Chains, Black Sabbath, Nirvana y The Stooges, así como por artistas que están redefiniendo la música heavy para una nueva era: Russian Circles, Windhand, Queens of.
Riffs fangosos, furia incondicional, ritmos hipnóticos y un ambiente empíreo trabajan en conjunto para evocar una visión conmovedora y singular. Veil Lifter es una carga implacable en todo momento, capturando la mentalidad externa no deseada de una manada amenazante de hienas.
Temáticamente, Veil Lifter es provocativo, incisivo y totalmente sin censura. Una conmovedora invocación del armamento espiritual. Una meditación sobre las enfermedades mentales y su prevalencia subyacente en la psique colectiva. Una expresión audaz de realidades aterradoras y una especie de oración. ‘Veil Lifter‘ está tomado de una frase inspirada en la filosofía oriental, «levantar el velo de la ignorancia».
El nombre apunta a lo intrínseco más allá de las innumerables formas e ideas externas que lo enmascaran. Visiones chamánicas, paisajes oníricos sombríos, una Tierra quemada y un incesante impulso de consuelo llevan al protagonista a retirarse a las aguas heladas subterráneas antes de enfrentarse a la montaña de la renovación y lo impropio.
«Veil Lifter» es en gran medida el álbum que siempre quise hacer. El álbum pretende, como todo mi trabajo, ser completamente sin censura, descaradamente oscuro, emocionalmente crudo y, por lo tanto, catártico y liberador. Fue literalmente escrito desde lo más profundo de las sombras durante tiempos casi imposibles. Aislamiento, depresión, adicción, caos, puentes quemados, fallos de salud y, curiosamente, la perseverancia y la resiliencia del testimonio interior. Entonces, en muchos sentidos, es una invocación de protección y armamento espiritual en un momento en que era muy necesario.
Steve añade
“Gran parte está escrito con fuertes metáforas y lenguaje onírico, ya que siempre he sentido que es más poderoso pintar un cuadro que ser demasiado directo. Ideas del Advaita, el Gita, el Zen y filósofos como Krishnamurti encuentran su camino en los conceptos y el lirismo aquí y allá, pero en su mayor parte, este es un álbum puramente crudo destinado a evocar emociones profundamente personales, ya que fue escrito desde un punto de vista verdaderamente lugar peligroso”. «Veil Lifter» está dedicado a la memoria de mi héroe y maravilloso padre, Ted George Moore, quien sé que estaría orgulloso de lo que hemos creado.
Agregó Steve
“Steve había acumulado un tesoro de piezas de guitarra que me enviaba a diario. Un montón de cantos fúnebres lentos con algo de material más rápido inspirado en el hardcore mezclado. Eso inspiró la nueva dirección de este disco. Sabíamos que iba a ser un cambio bastante grande deshacernos de toda la producción electrónica que habíamos hecho en nuestros otros discos, pero cuando escuchas una canción como ‘Bridge Burner‘ del último álbum, puedes ver la dirección en la que nos dirigimos”.
Jon y además comenta
La esencia de las canciones se unió muy rápidamente, arreglando toda la batería, las guitarras rítmicas y algo del bajo en dos locas ráfagas de una semana. El álbum realmente cobró vida una vez que comenzamos a agregar las excelentes capas vocales de Steve, agregamos algunas líneas de bajo melódicas y difusas para hacer avanzar la trama y la guinda del pastel fue traer a Casey Lewis. Había trabajado con Steve en varios proyectos antes y su intensidad, personalidad y sentimiento hacen que el disco sea realmente impactante.
Jon agrega
Sobre temas viscerales como «Lowdown Animal», Moore añade: «La hiena se ha convertido en una especie de símbolo para la banda. Con leones, tigres y osos, tienes una buena idea de qué esperar de su fuerza bruta. Pero las hienas representan el forastero, el vagabundo no deseado, el furtivo maldito, nos acercaremos sigilosamente, rodearemos al poderoso león y lo derribaremos mientras nos reímos”.
Comentó Jon sobre el disco
Veil Lifter se lanzó en plataformas digitales el 16 de abril. También se espera una edición limitada en vinilo en una fecha ligeramente posterior.
Recientemente, Post Death Soundtrack ha continuado el lanzamiento promocional de «Veil Lifter» con dos vídeos musicales; «Hammer Come Down«, que ha sido prohibido en los anuncios de Google y Youtube por «imágenes negativas» (no estamos de acuerdo pero te dejaremos decidir por ti mismo), y «Immovable«, la epopeya de sludge metal que es una obra inspirada en el Advaita Vedanta, eso inspiró al dúo a dedicar el álbum al padre de Stephen, Ted George Moore (QEPD).
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