Colepitz regresa del fin del mundo con “End of Everything” y “The Living Dead”

Diecisiete años pueden separar un lanzamiento del siguiente, pero no necesariamente enterrar una banda. Desde Estados Unidos, Colepitz retoma una historia iniciada en 1997 con “End of Everything” y “The Living Dead”, dos nuevas descargas de heavy rock y metal donde los riffs vuelven a ocupar el primer lugar y las imágenes de horror y apocalipsis construyen la banda sonora de un mundo que parece acercarse a sus últimos minutos.

Colepitz es un Trío de heavy rock, formado en 1997. Giras nacionales con Chimaira, Glassjaw, Shadows Fall y Unearth. Largo paréntesis. Ahora regresan con su tercer disco, The Time Between, que no es una reunión, sino el próximo álbum.

Su sonido se asemeja al de Sleep Token, Alice in Chains y Deftones. Los riffs son lo primero. Imágenes de terror y apocalípticas: la banda sonora del fin del mundo. Producido por Colepitz. Mezclado por Sky Van Hoff, el mismo ingeniero de sonido de This Place Will Become Your Home de Sleep Token.

Rob Korhonen: voz. Ray Suhy: guitarra (Six Feet Under, Ray Suhy/Lewis Porter Quartet). Shane Kinney: batería.

COLEPITZ regresa con su nuevo sencillo, «End of Everything«. Liderada por los miembros fundadores Rob Korhonen y Ray Suhy, la banda ahora cuenta con la incorporación de Shane Kinney, colaborador desde los inicios de COLEPITZ.

«End of Everything» fue creada en colaboración con el cantante y compositor ganador del premio Grammy, Dave Gutter, y mezclada por el reconocido productor Sky Van Hoff (Sleep Token).

El nuevo tema llega acompañado de un impactante videoclip que se estrena en The PRP y que puedes ver a continuación. El vocalista Rob Korhonen comenta:

«‘End of Everything‘ es nuestro primer lanzamiento en 17 años. No hay que andarse con rodeos. La canción es
una lista de cosas que ya se han perdido: la oración, el perro en la puerta, el niño, el rey, el dios».

«Hay títulos que anuncian una canción; “End of Everything” parece directamente bajar el interruptor general. Colepitz construye desde Estados Unidos una pieza de metal donde el riff no funciona como simple acompañamiento: es el que abre camino, ensancha el sonido y determina buena parte de la sensación de amenaza que atraviesa la escucha. Las guitarras tienen cuerpo, pero también profundidad, y alrededor de ellas la producción consigue levantar una atmósfera oscura sin sacrificar definición. Ahí está uno de los grandes aciertos del tema: puede sonar enorme sin convertirse en una montaña de ruido. La batería sostiene ese peso con contundencia, mientras la voz se integra a la densidad general y termina dándole una dimensión más humana a un paisaje que parece estar desmoronándose. Las referencias cercanas a Alice in Chains, Deftones y Sleep Token ayudan a localizar algunas coordenadas, pero “End of Everything” funciona mejor cuando dejamos de buscar parentescos y permitimos que su propia tensión haga el trabajo. Además, saber que la canción parte de aquellas cosas que se han ido perdiendo añade contexto sin necesidad de convertir la escucha en una explicación: la música ya carga suficiente sensación de desgaste, oscuridad y derrumbe por sí sola. Y cuando toda esa presión encuentra salida en las guitarras, podemos Rockear con la adrenalina subiendo por dentro, apretando los dientes y dejando que cada nuevo riff descargue un poco de esa tensión acumulada. Colepitz puede haber pasado muchos años sin publicar música, pero aquí importa mucho más lo que ocurre después de presionar play: “End of Everything” suena como si el mundo estuviera acabándose y alguien hubiera tenido la excelente idea de dejar los amplificadores encendidos.
Suficientes argumentos hacen que los estrenos de Colepitz también sean recomendados y agregados a la playlist en Spotify de Rockear.Co con lo mejor de la música independiente del planeta.Y tú ya la conocías?, escúchala aquí y prepárate para la mejor selección musical”.
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Colepitz se formó en Biddeford, Maine, un pueblo industrial destartalado. Birmingham tenía a Black Sabbath.
Biddeford tenía a esta banda. En menos de un año, arrasaron en la escena de Portland, lo que llevó a Wonderdrug Records, de Boston, a ficharlos. La banda lanzó su álbum debut homónimo en 1999. De gira para promocionar el disco, dieron cientos de conciertos, recorriendo el país en una furgoneta con Chimaira y compartiendo escenario con Glassjaw, Candiria, Shadows Fall y Unearth. Una de sus canciones, «Puppet», apareció en un episodio de Supernatural, dando a conocer a la banda a un público completamente nuevo. Luego se separaron.

En 2008, los miembros originales Ray Suhy y Rob Korhonen retomaron su amistad, siete años después de la disolución de la banda. Volvieron a componer. De ahí surgió «No Tomorrow Tonight«, un álbum autoeditado, ambicioso y de gran envergadura. Los dos volvieron a ser una fuerza creativa. La vida siguió su curso. Rob tuvo dos hijos y quería que tuvieran lo que él no tuvo. Y lo consiguieron. Ray se unió a East of the Wall, luego a Cannabis Corpse y después a Six Feet Under.

También lanzó discos de cuarteto de jazz con Sunnyside. Ahora, la banda regresa con la misma energía de siempre con su nuevo sencillo, «End of Everything«. Esto no es una reunión. Es una continuación. La muerte se toma su tiempo.

«Si todavía queda electricidad después del apocalipsis, “The Living Dead” sabe exactamente dónde conectar los amplificadores. Colepitz vuelve a trabajar desde la oscuridad, pero esta vez el atractivo está en cómo la canción consigue que ese ambiente tenga pulso, evitando que toda su pesadez termine inmóvil. Las guitarras vuelven a ser fundamentales: riffs robustos, textura, distorsión y una presencia que llena el espacio mientras bajo y batería convierten el conjunto en una maquinaria con suficiente empuje para avanzar incluso dentro de ese escenario sombrío. La voz añade otro nivel de tensión y ayuda a mantener esa sensación inquietante que tan bien le sienta al tema. “The Living Dead” encuentra así un punto especialmente atractivo entre peso y atmósfera: no necesita correr permanentemente ni golpear cada segundo para transmitir fuerza, porque sabe dejar que la oscuridad respire antes de volver a cerrarse sobre nosotros. Ese manejo de la dinámica permite que cada nueva entrada de las guitarras tenga mayor impacto y que la producción conserve músculo sin aplastar los matices. Su lyric video oficial amplía además la puerta de entrada a la canción y permite acompañar visualmente una propuesta que ya tiene suficiente carácter por los parlantes. Cuando el ritmo termina agarrándonos, podemos Rockear con esa sensación de peligro recorriendo el cuerpo, siguiendo el riff casi por instinto mientras la batería mantiene latiendo a esta criatura que, por definición, debería estar muerta. Y quizá ahí esté el mejor juego de “The Living Dead”: Colepitz consigue que algo deliberadamente oscuro tenga muchísimo movimiento. Estos muertos no arrastran los pies; vienen con las guitarras enchufadas.».
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