Manafest regresa con «Kiss From An Enemy», metalcore y hard rock desde Canadá

Manafest vuelve a Rockear con «Kiss From An Enemy», una nueva entrega entre metalcore y hard rock desde Canadá. Después de «Crossroads» y «Tear Down The Dark», seguimos explorando la faceta pesada de un artista que disfrutamos reencontrar.

«El golpe más difícil de esquivar puede venir de quien conoce dónde nos duele. «Kiss From An Enemy», de Manafest, adquiere otra dimensión al conocer su inspiración: Judas, alguien que estuvo cerca de Jesús y aun así lo traicionó. Esa cercanía es lo que nos confronta. Nos hace pensar en la confianza que entregamos sin llevar cuentas y en lo desconcertante que resulta revisar después cada gesto de afecto. El encuentro entre metalcore y hard rock ofrece un marco expresivo afín a esa tensión: permite acercarnos al dolor desde la fuerza, con espacio para transformar una emoción incómoda en participación física. Ahí queremos encontrarnos con la canción, en ese punto donde escuchar también significa dejar de tragarnos una respuesta. Nos imaginamos caminando después de una conversación difícil, repitiendo mentalmente lo que no alcanzamos a decir, hasta terminar por Rockear marcando las palabras con la mano. Manafest vuelve desde Canadá después de «Crossroads» y «Tear Down The Dark», y nos alegra reencontrarlo con una propuesta que abre otra posibilidad de conexión. La referencia bíblica aporta contexto; lo que nos queda cerca es la vulnerabilidad de haber querido a alguien capaz de lastimarnos. «Kiss From An Enemy» nos invita a escuchar desde esa herida reconocible, donde el afecto todavía pesa y la rabia empieza a encontrar una salida».
Rockear.Co

Manafest endurece el cruce entre rap metal y metalcore en “Crossroads”

Desde Canadá, Manafest pone el micrófono a pelear contra guitarras duras en “Crossroads”, una pieza de rap metal cuyas estrofas acumulan actitud hasta reventar en un coro de enorme peso metalcore.

¡Crossroads tiene mucha actitud en las estrofas y un estribillo potente! ¡Espero que les encante!

«Aquí el micrófono no está delante de las guitarras: está peleando con ellas. “Crossroads” encuentra su carácter en ese enfrentamiento, con Manafest disparando las frases desde unas estrofas dominadas por el rap mientras las cuerdas aumentan la presión a su alrededor. La voz no flota sobre una base complaciente; necesita abrirse espacio dentro de un sonido grueso, frontal y hecho para que cada palabra llegue con los dientes apretados. Esa tensión es la que prepara el verdadero golpe de la canción. Cuando aparece el estribillo, las guitarras dejan de contener su peso, el metalcore ensancha la estructura y todo aquello que venía avanzando con actitud termina convertido en una sacudida colectiva. No hay delicadeza en la transición: “Crossroads” pasa de la amenaza al impacto y empuja a Rockear clavando las suelas contra el piso, siguiendo el ritmo con todo el torso y esperando que el coro vuelva a caer. Manafest sabe aprovechar el contraste entre la precisión verbal del rap y la fuerza expansiva del metal sin permitir que una parte funcione como simple adorno de la otra. Ambas se necesitan: las estrofas cargan el resorte y el estribillo lo libera. La portada lleva esa presión a otro lenguaje. Un hombre permanece arrodillado ante una bifurcación mientras una nube gigantesca se levanta frente a él; no existe un letrero, una salida iluminada ni una respuesta fácil. Sin necesidad de convertir esa imagen en una explicación de la letra, funciona como extensión de la música: quedarse quieto también pesa, y cada segundo aumenta la urgencia de reaccionar. Con “Crossroads”, el artista canadiense no repite una fórmula ni suaviza las guitarras para favorecer el rap. Las endurece, las pone a discutir con su voz y deja que el metalcore resuelva la pelea mediante un coro construido para ser lanzado entre muchas gargantas».
Rockear.Co

Manafest golpea la oscuridad con el metalcore de “Tear Down The Dark” desde Canadá

El canadiense Manafest presenta “Tear Down The Dark”, una descarga de metalcore y hard rock que encuentra terreno fértil en la trayectoria de un artista acostumbrado a cruzar contundencia, melodía y mensaje sin quedarse atrapado en una sola forma de hacer música.

En un mundo donde la conformidad es la norma y aferrarse al statu quo suele ser un instinto de supervivencia muy arraigado, Manafest, cuatro veces nominado al premio Dove, siempre ha encontrado satisfacción en hacer las cosas a su manera.

Y negarse a ser alguien que no sea él mismo claramente le ha beneficiado, tanto a él como a su arte. Incluso tras el enorme éxito de su álbum superventas Fighter, Manafest (nombre real: Chris Greenwood) se negó a conformarse con la mentalidad habitual de «si funciona, no lo cambies» al crear su siguiente trabajo, The Moment. De hecho, este artista y autor canadiense afincado en California se sintió aún más impulsado a profundizar tanto en las letras como en la creatividad.

El resultado es, sin duda, el proyecto más innovador y personal de Manafest hasta la fecha. Centrado en la importancia de estar presente en todos los momentos de la vida, grandes o pequeños, Manafest también revolucionó el sonido al colaborar con tres productores: Joel Bruyere de Thousand Foot Krutch (10 temas), su colaborador habitual Adam Messinger (“Edge of My Life”) y Joshua O’Haire (“Light”).

Ofreciendo a los oyentes una mirada transparente a sus pensamientos, creencias y visión de la vida, The Moment también muestra las habilidades únicas de Manafest como rapero, letrista y vocalista.

Con el primer sencillo del álbum, “Edge of My Life”, la pasión de Manafest por la composición se hace evidente de inmediato. Una oda declarativa y esperanzadora a la supervivencia y el éxito en las etapas más difíciles de la vida, Manafest canta con la convicción de alguien que ha vivido esas experiencias. Uno de esos momentos especiales que todo artista anhela al crear un álbum, la estructura melódica y memorable del tema resulta muy agradable al oído. Bien.

En la canción que da título al álbum, Manafest logra fusionar con éxito estilo y contenido, lanzando un conmovedor llamado a la acción contra las concesiones y la venta por dinero. Por su parte, «My Way» y «Cage» son inspiradoras súplicas personales a favor de la independencia y la búsqueda de las propias pasiones, sin importar lo que piensen los demás.

«Mucha gente intentará encasillarte, pero es crucial encontrar tu propio camino», comparte Manafest. «He aprendido que hay que aferrarse a los sueños, y ese sueño tiene que ser tan grande que no estés dispuesto a renunciar a él. Con mi música, sé que solo tengo tres o cuatro minutos para decir algo, y con algunas canciones, solo quiero que la gente se deje llevar. Con otras, quiero inspirar a la gente a cambiar el mundo».

Como alguien que siempre ha usado su plataforma para compartir lo que Dios ha hecho en su vida, Manafest siempre busca conectar con sus oyentes. En «Diamonds«, que coescribió con Trevor McNevan, vocalista de Thousand Foot Krutch, Aborda el tema actual de la adicción.

“Mientras trabajábamos en la base musical, no podía dejar de pensar en alguien que luchaba contra la adicción y recurría a las drogas”, recuerda Manafest. “Recuerdo haber leído el libro de Brian ‘Head’ Welch, Sálvame de mí mismo, y cómo fotografió aquello que no quería que tuviera poder sobre él. Después de dejar las drogas, encontró algunas mientras limpiaba su casa. Antes de tirarlas por el inodoro, les tomó una foto, un recordatorio de ‘Oye, no tienes poder sobre mí’. Esa imagen rondaba mi mente mientras escribía ‘Diamonds’”.

En contraste con los momentos más serios del álbum, “Paradise” y “Thrill of it All” son reflexiones alegres desde la otra cara de la lucha. Ya sea celebrando los sacrificios que él y su esposa hicieron para seguir el llamado de Dios en “Paradise” o reflexionando con alegría sobre los momentos mágicos que se encuentran en la vida cotidiana en “Thrill of It All”, Manafest ofrece una visión completa de la gracia de Dios. Lo ordinario y lo extraordinario. Y como padre primerizo de una niña, London, dice que su llegada ha hecho que todo en la vida sea mucho más grande e impresionante.

“Todas las canciones las escribí antes de que naciera, pero saber que iba a tener una hija me hizo profundizar. Me hizo darme cuenta de que las decisiones que tomaba ya no me afectaban solo a mí”, reflexiona Manafest. “Todas mis canciones son parte del legado que voy a dejar, y quiero asegurarme de no tomarlo a la ligera”.

 

«Existen canciones que piden encender una luz y otras que parecen preferir entrar directamente a golpes contra la oscuridad. “Tear Down The Dark” pertenece a las segundas. Manafest vuelve a poner sobre la mesa esa capacidad para desplazarse entre hard rock y metalcore, haciendo que la contundencia de las guitarras encuentre suficiente espacio para convivir con un sentido melódico que evita convertir el track en una embestida de una sola dimensión. Detrás está Chris Greenwood, artista canadiense que durante su carrera también ha utilizado el rap, la composición y diferentes registros vocales como herramientas para escapar de los encasillamientos, una filosofía que él mismo ha defendido al hablar de la importancia de encontrar un camino propio. Esa inquietud se percibe especialmente bien cuando la canción aprieta: los riffs entregan combustible para Rockear con determinación, cerrar los puños y descargar el cuello sobre cada golpe como si realmente pudiéramos arrancarle pedazos a esa oscuridad desde adentro. Y ahí el título termina regalándonos una imagen demasiado poderosa para desperdiciarla: derribar lo oscuro implica acción, choque, movimiento, justo el lenguaje físico que mejor le sienta a una propuesta donde la fuerza no tiene por qué sacrificar el gancho. Referencias como Linkin Park, Skillet y Thousand Foot Krutch permiten ubicar algunas coordenadas de ese encuentro entre peso y accesibilidad; de hecho, la historia de Manafest incluye colaboraciones con Joel Bruyere y Trevor McNevan, de Thousand Foot Krutch, dentro de una trayectoria marcada por su interés en utilizar canciones tanto para liberar energía como para transmitir algo que permanezca después. “Tear Down The Dark” continúa precisamente por esa carretera: músculo para recibir el golpe y melodía suficiente para llevarnos algo puesto cuando termina.
Suficientes argumentos hacen que los estrenos de Manafest también sean recomendados y agregados a la playlist en Spotify de Rockear.Co con lo mejor de la música independiente del planeta.Y tú ya la conocías?, escúchala aquí y prepárate para la mejor selección musical”.
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