La avalancha más rockera de Estados Unidos Zach Tabori la banda estadounidense nos presenta dos canciones …In A Thin White Shirt y NYC

Zach Tabori viene con su propuesta musical, una mezcla de crisis existencial, sátira apocalíptica y políticas de tierra quemada, con estilo político. Si te gusta Steely Dan, The Beatles, 10cc, Todd Rundgren, King Crimson y Queen, estarás en una especie de nirvana del rock progresivo y rock clásico. El artista de su más reciente trabajo discográfico titulado Attack of the Clout Chasers nos presenta …In A Thin White Shirt y NYC.

“NYC” ofrece una visión sorprendentemente personal —y deliciosamente cínica— de la metrópolis más mitificada de Estados Unidos. Mientras que “In A Thin White Shirt” se burla de la libido tóxica y confusa del hombre heterosexual estadounidense promedio en la era de las normas de género en evolución y el feminismo pos-new wave de los crop tops que promueve la liberación del pezón. Es en parte comedia, en parte psicoanálisis cultural, con un guiño al absurdo del rock artístico de los 70.

Attack of the Clout Chasers

El productor, multiinstrumentista y audaz aventurero sónico Zach Tabori regresa con su proyecto más incendiario y ambicioso hasta la fecha: Attack of the Clout Chasers, un extenso álbum conceptual que descompone la modernidad en sus cimientos y la reconstruye a través de una perspectiva marcadamente experimental: a partes iguales sátira al estilo de Zappa, distopía de ciencia ficción y disección filosófica.

Desde su etapa actual como vocalista y multiinstrumentista en la banda de Dweezil Zappa, junto a artistas como Ryan Brown y Scheila Gonzalez, hasta la coautoría de pop que alcanza las listas de éxitos para Téo y Jaden Smith, Tabori ha demostrado una y otra vez que el género es solo una sugerencia. En Clout Chasers, detona todos los límites.

Con títulos que recuerdan a un cómic de R. Crumb cruzado con el cuaderno de Joe Strummer («Taliban Boogie», «Thin White Shirt», «Let’s Get Sick»), Tabori se adentra en la condición moderna —nuestra mercantilización del yo, el colapso de los matices políticos y la creciente ola de narcisismo digital— con un lenguaje musical que fusiona jazz, psicodelia, composición orquestal, rock progresivo, música concreta y sátira mordaz.

La canción que abre el álbum, «ROTTEN», destila la tesis central del álbum en su forma más íntima —solo guitarra acústica y voz—, una abertura silenciosa que medita sobre el temor existencial.

Es la calma antes de la tormenta nuclear cinematográfica de «NANN RAY», una épica de ciencia ficción postapocalíptica en collage sónico, que pinta una vívida imagen de un escenario de tipo Tercera Guerra Mundial que deriva en una invasión interdimensional.

“JFK”, el incendiario sencillo principal del álbum, confronta el legado estadounidense con un afilado bisturí histórico, examinando las silenciosas simpatías de Joseph Kennedy por el Tercer Reich. “Al examinar la magnitud de los tejemanejes de Joe Kennedy tras bambalinas”, dice Tabori.

“Resulta un tanto ridículo cuánto se omite en la mayoría de las representaciones de su legado familiar. Realmente vivió el sueño americano”.

“VANITÉ OU LA MORT” es la manifestación musical culminante de las tensiones centrales del álbum: un campo de batalla donde ideología, identidad y ego colisionan en una danza bélica que desafía el género. El tema incluye un conmovedor solo de guitarra invitado de Dweezil Zappa, cuyo trascendental trabajo de calados añade un nuevo elemento de armonía y pirotecnia a la pieza general. Es una colaboración perfecta: Zappa, el abanderado de la revolución sónica de su padre, y Tabori, el discípulo convertido en colaborador, llevando el lenguaje progresivo a extremos aún más absurdos.

Otros temas como “TALIBAN BOOGIE” abordan el complejo industrial armamentístico de frente, mientras que “NYC” ofrece una visión sorprendentemente personal —y deliciosamente cínica— de la metrópolis más mitificada de Estados Unidos.

“END OF THE FUCKING WORLD” cierra el álbum con grandiosidad orquestal y una compleja arquitectura rítmica. Añadiendo una dimensión visual inesperada pero conmovedora al proyecto, el sencillo se acompaña de un impactante videoclip de ballet, cocoreografiado por Stephanie Gotch y el ex solista del American Ballet Theatre, Gabe Stone Shayer. 

La pieza está protagonizada por Shayer junto a Indiana Woodward (bailarina principal del New York City Ballet) y Zimmi Coker (American Ballet Theatre), lo que aporta una visceralidad física a la meditación de la canción sobre el colapso, el dolor y la desintegración emocional. A medida que las cuerdas se intensifican y el compás cambia a un desconcertante 9/4, los bailarines encarnan un mundo al borde del abismo, convirtiendo esto no solo en un videoclip, sino en un réquiem moderno en movimiento.

El proyecto incluye grabaciones de estudio en vivo de la banda principal de Tabori: el teclista y vocalista Bobby Victor (Fever The Ghost, Dweezil Zappa), el segundo guitarrista Fahem Erfan (Jaden Smith, Quadeca), los bajistas Caleb Buchanan (Still Woozy, Chicano Batman, Wallace, Spill Tab) y Brad Bowers (Willow Smith, The Growlers), y el baterista Myles Martin (Stanley Clark, Kiefer). 

Entre las apariciones especiales se incluyen Bryan De Leon (Ethel Cain, The Drums), la pianista nominada al Grammy Rachel Eckroth de St Vincent (que tocó en el sencillo de Tabori, Warning Call), el vibrafonista Jake Chapman y la vocalista de jazz Sharada Shashidhar (contratada por Leaving Records). Ingeniería y mezcla por el ingeniero ganador del Grammy Clark Germain, producción adicional y sonido por Cary Singer (trabaja con Clairo, Rostam, Big Sean, Dominic Fike, 24KGoldn, etc.), ingeniero Jozef Caldwell (Jack Antonoff) e ingeniería adicional por Peter Brownlee que trabajó en el último proyecto ganadordel Grammy de Edgar Winter. 

Tabori que escribió y produjo cada canción en el álbum además tocó una gran cantidad de instrumentos incluyendo guitarra, batería, bajo, piano, teclados, voces y percusión. Tabori también trabajó con la arreglista Suzie Katayama (Madonna, Prince, Björk, Michael Jackson) y un puñado de músicos de orquesta incluyendo violinistas, Charlie Bisharat y Joel Derouin, viola Zach Dellinger, violonchelista Cameron Stone y contrabajo Tim Eckert en las canciones «JAZZ TO SHOWCASE OUR MUSICIANSHIP», «VANITÉ OU LA MORT» y «END OF THE FUCKING WORLD».

El currículum de Tabori es tan ecléctico como su mente musical: coescribió y tocó la guitarra en «Fire Dept.» y «K» del álbum ERYS de Jaden Smith, y compuso e interpretó una suite orquestal de 8 partes para «ICE AS FROZEN WATER». En junio, actuará con Dweezil Zappa y la Dutch Metropole Orchestra en un concierto especial con material inédito de Frank Zappa y acompañamiento orquestal.

Con Attack of the Clout Chasers, Zach Tabori no se limita a crear un álbum, sino que lanza un cóctel molotov de ideas musicales y reta al oyente a bailar en las llamas. A la vez ruidoso, grandilocuente, grotesco, hilarante, poético y profético, este es el rock progresivo en su forma más pura e intransigente.

Pero incluso en momentos ambiciosos y extravagantes como estos, el trabajo de Tabori es lúdico, manteniendo la exuberancia del joven Zach, fascinado por la radio Top 40. Tabori ha estado desarrollando su arte desde la preadolescencia. Empezó a tocar la guitarra a los 11 años, aprendiendo a manejarse con los contrastes musicales a través de vídeos instructivos de YouTube y profundizando en las tablaturas.

Con los años, ha acumulado créditos de producción y sesiones en los ámbitos del pop y el hip-hop, lo que ha impulsado sus ambiciosos proyectos en solitario. En lugar de plegarse a los deseos percibidos del público o de sus colaboradores, Tabori ha sintetizado sus diversas habilidades en un estilo y una filosofía propios, basados ​​en el afán de seguir sorprendiéndose a sí mismo y encontrar maneras de vender las ideas musicales más improbables y absurdas.

Attack of the Clout Chasers

• 1. Rotten, Pt. 2

«Arrancamos el disco con un tema muy corto, un intro de 1:04 donde la banda nos da una pequeña muestra de lo que escucharemos durante todo el disco. Un tema tranquilo, acompañado de guitarra acústica y esa voz que nos enganchó de entrada y nos encantó. ¡A la expectativa de lo que vendrá!»
Rockear.Co

• 2. Nann Ray

«Y pasamos a una descarga desde el segundo 00, así que si veías distraído o muy concentrado vas a terminar saltando porque jamás te esperabas esta descarga de sonidos, nos encantó la exploración sonora del segundo 38, o que tal el del minuto 1:11 o 1:26 nos conectaron con esos momentos mágicos de Pink Floyd y esa misma exploración sonora que enriquece la experiencia sonora del oyente con el artista.
Rockear.Co

• 3. … In A Thin White Shirt

«Aquí el bajo nos retumbó con fuerza de inicio y nos invita a una canción mucho más enérgica que la anterior, con una velocidad abrumadora que encaja perfecto con la energía desbordandote que entrega la banda. Nos recuerda en partes a ese sonido de los 90 y que fue tan influyente para muchos artistas. Así que si quieres elevar el hype al infinito, aquí tienes una increíble opción. Nos encantó el riff de 1:57, sabemos que tienen ese ritmo que nos conecta con otros temas emblemáticos, pero que tal lo que sigue, un remate de canción increíble, es la canción que más nos ha gustado del disco y por ello será agregada a nuestra playlist de Rockear.Co«.

• 4. Jazz To Showcase Our Musicianship

«Aquí volvemos a un intro más tranquilo, con esos toques de Jazz que nos encantaron, nos lo esperábamos luego de esa descarga anterior, es como jugar con nuestras emociones y ponerlas en un sube y baja, porque por más que amemos en rock y el metal, los sonidos rudos, este tipo de sonido no disgusta a nuestros oídos y aceptamos la película en la que la banda quiere que entremos con ellos, esperemos como sonorá la próxima, para nosotros la van a estallar de nuevo. Nos encanta que la banda se permita jugar con los géneros y no encasillarse en un solo sonido, para eso tienen un disco con muchos tracks que le permiten al artista mostrar esas facetas y eso enriquece una producción discográfica»
Rockear.Co

• 5. JFK

«Un tema muy corto, de 1:49 de duración, de esos que llamamos cortos y contundentes, y como lo sentíamos, este track iba a romperla y hacernos estallar de júbilo y emociones, con esas ganas irremediables de Rockear. Con unos tintes más cercanos al punk, y una aceleración al fondo, es de esos temas cortos que pones y en tan solo 1:49 te pone el hype arriba, no necesitas más, tan solo una dosis de JFK».
Rockear.Co

• 6. Taliban Boogie

«Entramos en uno de los temás más largos del disco (aunque más adelante veo una sorpresa en tiempos), la mayoría del disco ha estado compensado por tracks cortos y otros que superan los estándares de tiempo de un track, pero en este caso Taliban Boogie se va a poderando de nosotros pocos a pocos desde su inicio y nuevamente nos adentra en una canción completamente rockera, con esa misma energía desbordante que nos vienen entregando a lo largo del disco, pero como siempre nos sorprenden, entra un solo de piano increíble en el minuto 2:35 y le hace ese contraste interesante a la canción luego de venir de una gran velocidad sonora».
Rockear.Co

• 7. NYC

«Esta es la canción que suena de fondo cuando entran a esta reseña, es el tema que la banda ha decidido compartirnos en mp3 y seguro tienen una energía especial con ella, además de querer hacer énfasis en el track sonoramente, o como sencillo de lanzamiento del mismo disco. Un tema que hace parte del grupo de los cortos, con tan solo 1:55, nos muestra nuevamente esa energía desbordante de un tema muy rocanrolero, digno elegido a la hora de buscar alternativas para Rockear».
Rockear.Co

• 8. Vanité ou la Mort

«Bueno y llegamos al track más extenso del disco, prepárense para escuchar 15:48 minutos de canción, donde imaginamos una verdadera exploración sonora y agresiva, y desde el mismo inicio se siente esa energía con sonidos que van y vienen y juegan con nuestros sentidos, nos gusta eso de la banda, y cuando uno como artista se permite proponer un tema tan extenso, siento que tiene la responsabilidad de proponerle al oyente esa misma exploración sonora, donde no todo va a sonar igual, y se justifica en últimas los tiempos que se ha tomado para contarnos toda la historia, además la canción viene con un reto aún mayor con este track en particular y es que la gran mayoría es instrumental, con algunos fragmentos vocales que le aportan a la canción. En el 4:45 hay un fragmento que suena increíble, por no llamarlo bello. A decir verdad Vanité ou la Mort es un tema recomendado para disfrutarlo, cada minuto y segundo es un viaje a la exploración sonora».
Rockear.Co

• 9. Let´s Get Sick  Together

«Otra vez volvemos al punk, y la verdad este género les suena muy bien, pero como ya es constumbre en la banda, nos dan la vuelta y juegan con los géneros a su antojo y nos dan una muestra de ello en este track, como malabarista juegan con las pelotas y las mueve a su antojo mientras todos los espectadores se deleitan con el espectáculo y eso pasa con este track, una verdadera demostración de la versatilidad sonora en una banda».
Rockear.Co

• 10. End of the Fucking Word

«Y llegamos al último track del disco, a decir verdad se nos pasó rápido el tiempo y eso es un buen síntoma, sentimos al final una gran sensación, reflexiones que nos dejó la experiencia sonora con el disco, es que definitivamente es una de las propuestas más sólidas que hemos recibido, de todo nuestro gusto, vale la pena hacer el ejercicio de curaduría con este tipo de propuestas sonoras donde uno se enriquece y lo disfruta bastante. Definitivamente una banda muy recomendada que evoca enormes y abrumadores muros sónicos para nuestros oídos».
Rockear.Co

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